BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Barski ljetopis - ECPv6.5.1.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.barskiljetopis.me
X-WR-CALDESC:Events for Barski ljetopis
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240722
DTEND;VALUE=DATE:20240723
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20240701T225842Z
LAST-MODIFIED:20240701T225942Z
UID:14677-1721606400-1721692799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Igra izvajanih sjenki“
DESCRIPTION:Izložba slika „Igra izvajanih sjenki“ \n\n jul u 21.00\n\nArhiepiskopska palata Stari Bar \n Dr Nikola Marković \n  \nUmjetnik Nikola Marković diplomirao je 1993. godine na departmanu za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti na Cetinju u Crnoj Gori. Magistrirao je slikarstvo na istom fakultetu 2007. godine. Svoj drugi magistarski rad odbranio je 2012. na katedri za AUP i zatim doktorirao 2017. godine na istom Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu na katedri za urbanizam. Druge Doktorske studije na ANGEWANDTE Univerzitetu u Beču upisuje 2018. godine na katedri za oblasti Teorije i Filozofije umjetnosti gdje povremeno radi i kao gostujući predavač. Doktorska disertacija na kojoj trenutno radi jeste „Die Rolle der prenatalen Asthetik beim Verstandnis der menschichen Entwicklung“. U zvanju docenta u okviru svojih pedagoških aktivnosti vodi tri predmeta na doktorskim i postdiplomskim akademskim studijama fakulteta za Politehniku na Univerzitetu Donja Gorica u periodu od 2015. godine do danas.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-igra-izvajanih-sjenki/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240801
DTEND;VALUE=DATE:20240802
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20240701T225129Z
LAST-MODIFIED:20240701T225227Z
UID:14670-1722470400-1722556799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Izložba crteža Uroša Toškovića i promocija monografije o Urošu Toškoviću autora Bojana Krljića“
DESCRIPTION:Bojan Krljić nije samo zainteresovan za Toškovićeve radove: on\, s istom strašću\, sakuplja svaki tekst\, svaku vest\, svaku reč o umetniku\, izgovorenu ili napisanu\, svaki podatak\, fotografiju i artefakt o njemu i njegovom životu. Postao je najdragoceniji čuvar svega što se odnosi na Uroša Toškovića\, a knjiga koju mu posvećuje kolekcionar najlepši je spomenik koji se jednom stvaraocu može podariti. \nIrina Subotić \n1.avgust u 21.00\nGalerija „Velimir A. Leković“
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-crteza-urosa-toskovica-i-promocija-monografije-o-urosu-toskovicu-autora-bojana-krljica/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240805
DTEND;VALUE=DATE:20240806
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20240704T180658Z
LAST-MODIFIED:20240704T180746Z
UID:14806-1722816000-1722902399@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Iskopine“ Samostalna izložba Jelene Pavićević
DESCRIPTION:PONEDJELJAK\, 5. AVGUST 21.00 \nLikovni program \n„Iskopine“ \nSamostalna izložba \nJelene Pavićević \nArhiepiskopska palata\, Stari Bar
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/iskopine-samostalna-izlozba-jelene-pavicevic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240821
DTEND;VALUE=DATE:20240822
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20240701T225559Z
LAST-MODIFIED:20240701T225643Z
UID:14674-1724198400-1724284799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Arijadnino klupko“Samostalna izložba Muharema Muratovića
DESCRIPTION:Muharem Muratović rođen je 28. oktobra 1950. godine u Mrkojevićima – Bar. Osnovnu školu je završio u rodnom mjestu. Gimnaziju i Pedagošku akademiju (odsjek Slikarstvo i likovna pedagogija) završio je 1972. godine u Nikšiću. Iste godine započinje pedagoški rad u osnovnoj školi u rodnom mjestu. \nU toku dvije decenije rada\, njegovi učenici postižu velike uspjehe\, afirmišući jednu malu školu širom svijeta\, osvajajući prve nagrade u Nju Delhiju\, Tokiju\, Londonu i Ženevi. Period od 1972. godine predstavlja vrijeme plodnog i predanog stvaranja umjetnosti prepoznatljive po specifičnom figuralnom stilu\, što ga je svrstalo u red značajnih crnogorskih slikara. U toku višedecenijskog likovnog rada priredio je preko 70 samostalnih i grupnih izložbi. \n21. avgust u 21.00\nGalerija „Velimir A. Leković“
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/arijadnino-klupko-samostalna-izlozba-muharema-muratovica/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250707
DTEND;VALUE=DATE:20250708
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20250628T095121Z
LAST-MODIFIED:20250628T095121Z
UID:15152-1751846400-1751932799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba skulptura „Simbol života u kamenu“  Autor: Petar Hranuelli
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 7. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba skulptura „Simbol života u kamenu“ \nAutor: Petar Hranuelli \n  \nLikovni program 38. Festivala „Barski ljetopis“ otvoriće samostalna izložba skulptura renomiranog hrvatskog kipara Petra Hranuellija\, pod nazivom „Simbol života u kamenu“\, u nedjelju\, 7. jula u 21.00 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“ u Baru. \nPetar Hranuelli\, istaknuti član hrvatske savremene umjetničke scene\, rođen je u Supetru 1975. godine\, a do 1994. živi u Postirama na Braču – otoku iz čije je kamene tišine iznikao njegov prepoznatljiv kiparski rukopis. Njegovo stvaralaštvo neraskidivo je povezano s prirodom i materijalom: u središtu njegovih skulptura nalazi se kamen – vječna materija kroz koju umjetnik traži\, gradi i oslobađa vitalne\, apstrahirane forme ljudske figure\, najčešće žene\, u dijalogu s tradicijama od prapovijesti do savremenog doba. \nPod naslovom „Simbol života u kamenu“\, Hranuelli u Baru donosi izbor radova u kojima je koncentrisana njegova poetika: snaga\, senzualnost\, mirnoća i unutrašnja napetost oblikovani u formama koje odišu meditativnom jednostavnošću i duhovnom punoćom. Bilo da je riječ o monumentalnim oblicima ili malim formama\, njegov kamen govori o životu\, ljepoti i postojanosti\, o trajnoj vezi čovjeka s prirodom i sobom samim. \nHranuelli je izlagao na više od 60 samostalnih i 120 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu (Italija\, Njemačka\, Španija\, Engleska\, Srbija\, Crna Gora\, Čile…)\, a djela mu se nalaze u muzejima\, javnim prostorima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Dobitnik je brojnih nagrada za skulpturu\, a o njegovom radu pisali su neki od najznačajnijih likovnih kritičara regiona. \nOvom izložbom „Barski ljetopis“ ponosno nastavlja tradiciju predstavljanja vrhunskih regionalnih umjetnika i otvara prostor za nova vizuelna i misaona čitanja savremene umjetnosti ukorijenjene u mediteranskoj tradiciji. \n  PETAR HRANUELLI     \nRođen u Supetru (27. prosinca 1975.)\, a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 69 samostalnih i 129  skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja\, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu\, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo\, Zagreb (2007.)\, 1. nagrada žirija za XXVI i XXIX izložbu malog formata\, Šabac (2017.\, 2020.).  1. nagrada za skulpturu\, IV Međunarodno bijenale akta “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Crna Gora “( 2018.)\, pohvala za skulpturu na 16. Međunarodno bijenale umjetnosti minijature\, Gornji Milanovac (2022.)\, 2.nagrada za skulpturu na 56. hercegnovski zimski salon\, Herceg Novi\, Crna Gora ( 2023.).    \nO njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\,  Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\,… Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja\, galerija\, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska\, Slovenija\, Njemačka\, Nizozemska\, Italija\, Austrija\, Srbija\, Turska\, Engleska\, Crna Gora\, Španjolska\, Kalifornija\, Čile\, Švicarska\, …) \nHranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište\, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu\, nekadi i u drugim materijalima poput stakla\, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva. \nČlan je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .  \n  \nPETAR HRANUELLI \nWas born in Supetar (December 27\, 1975)\, and until 1994 he lived in Postira on the island of Brač. Since 1994\, he has exhibited 69 solo and 129 group exhibitions in the country and abroad. He has received several awards and recognitions\, including Venus in Honey Purchase Award\, City Office for Agriculture and Forestry\, Zagreb (2007)\, 1st Prize of the Jury for the XXVI and XXIX Small Format Exhibition\, Šabac (2017\, 2020).  1st prize for sculpture\, IV International Biennial of Nude “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Montenegro” (2018)\, commendation in the sculpture category at the 16th International Biennial of Miniature Art\, Gornji Milanovac (2022)\, 2nd  prize for sculpture at the 56th  Herceg Novi Winter Salon\, Herceg Novi\, Montenegro (2023).    \nProminent art critics have written about his artistic work: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\, Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\, … Many of his works are in the permanent exhibition of museums\, galleries\, private collections in Croatia and abroad (Croatia\, Slovenia\, Germany\, the Netherlands\, Italy\, Austria\, Serbia\, Turkey\, England\, Montenegro\, Spain\, California\, Chile\, Switzerland\, …) \nHranaelli’s oeuvre is related to the origin\, the island of Brač\, with its material and vitality. Stone sculptures of forms abstracted from the figurative most often depict women (Venus) and the human figure in general\, regularly in dialogue with tradition from prehistory through classical antiquity to modern times. Vitality and exuberance carved in stone\, sometimes in other materials such as glass\, whether they are small-format sculptures or public sculptures\, are the hallmarks of Hranuelli’s work. \nHe has been a member of the Croatian Association of Artists since 2006. He lives and works in Zagreb. \nPetar Hranuelli \nStenjevečka ulica 1\,   10090 Zagreb\,  CRO \nwww.petarhranuelli.com \n+385 95 8623 324 \nNaziv izložbe: “SIMBOL ŽIVOTA U KAMENU” \nHranuellijev opus svojom je materijalnošću i vitalnošću vezan uz podrijetlo\, otok Brač. Kamene skulpture oblika apstrahiranih od figurativnog najčešće prikazuju žene (Veneru) i ljudski lik općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom\, od prapovijesti preko antike do modernog doba na suvremeni način. Oslanjajući se na mitsko i mitološko. Tijelo žene jedan je od glavnih motiva. Ona je Venera\, majka\, simbol života\, prefinjenosti i iskonske  ljepote … Na izložbi će biti izloženo petnaestak skulptura u različitom kamenu  iz prerioda od 2018. do 2025. godine.  \n  \n\n\n\nOduvijek sam bio uvjeren da je jedini posao umjetnika kritika i borba.\n\n\n( Ivan Cankar)\n\n\n\n\n  \nPETAR HRANUELLI   \n…Svi koji teže drugačijem doživljaju svijeta oko sebe\, koji ga posmatraju iz nekog drugog\, suptilnijeg i iskrenijeg ugla ovdje bi trebali da se pronađu. Iz kamena je oslobođena skrivena moć\, energija koja je oživjela nove i drugačije oblike koji sada samostalno žive i dišu. Umjetnik je odbacio svaku vrstu oponašanja i deskripcije\, a sve ono što materijal u kojem radi čini mrtvim i nijemim nestalo je odstranjivanjem „viška“\, da bi izronile skulpture koje nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Kada pogledamo cjelokupan dosadašnji stvaralački opus umjetnika shvatimo da je u ovom trenutku stavljena tačka jer je on rekao sve što je naumio. Sada je na nama da započnemo komunikaciju\, izvučemo zaključke i doživimo djelo potpuno slobodno\, tumačeći na sopstveni način njegovu simboliku… (Sonja Đurović\, kustos Umjetničke galerije Brčko\, 7.3.2018.) \n  \n…Hranuellijeve male kiparske forme izgovor su za krajnje osobne\, intimne razgovore između umjetnika i materijala\, jer kamen Petru Hranuelliju nije samo slučajno odabrana materija u kojoj ostvaruje vlastitu ideju. Hranuelli oblikuje u bračkom kamenu\, najfinijem crnom granitu i bijelom bračkom mramoru\, u plemenitom mramoru iz Carrare traži nježno sive niti vodilje i žile u kojima pronalazi otkucaje bila\, kojeg isto tako pronalazi u slučajno nađenom kamenju sa velebitskih gora i ličkih gudura\, gustom velebitskom vapnencu smeđesive boje prošaranom bjeličastim i crvenkastim žilicama ili ličkom kamenu sivcu\, ali i u litotamnijskom vapnencu litavcu iz kamenoloma Bizek sa obližnje Medvednice. Kiparski majstor Petar Hranuelli u kamenu traži dušu\, osluškuje duh i dušu kamena te vodi nijeme i duge razgovore u kojima kamen progovara praiskonskim jezikom Majke Zemlje\, najstarijim jezikom stvaranja i oblikovanja\, jezikom kojim su u pradavna vremena govorili stari bogovi i demijurzi. Hranuelli je nadasve uspješno oslobodio oblik zarobljen i utopljen u kamen\, pri čemu parafraziranje Aristotela nije bogohulno pretjerivanje\, zato što je Hranuelli doista\, uzastopnim udarcima u površinu kamena\, čas snažnim i jakim\, a potom opreznim\, mekim i laganim\, oslobodio svoje male krilate bucke odstranivši suvišnu vanjsku kamenu oblogu. Klesanjem kamena\, odlamanjem i oduzimanjem ostvario je volumen i prostor koji su u svom prožimanju i sažimanju na površinu izvukli davno zarobljene oblike\, što samom procesu stvaranja daje vid obrednog plesa s kamenom\, igru oslobađanja oblika\, pokreta i priča zatočenih u samo srce kamena. Figurice Petra Hranuellija mogu se osjetiti\, odvagati\, odmjeriti i pročitati dodirom ruke\, a svakim pomakom motrišta mijenjaju nebrojeno mnogo kompozicija i pokreta. Ovisno o kutu gledanja figurice osvajaju nevelik prostor oko sebe i igraju vilinsku igru zavođenja… (Draženka Jalšić Ernečić\, Koprivnica\, 03.05.2014.) \n  \n…Petar Hranuelli je prvi hrvatski kipar u povijesti Like koji je dobrano ovladao ličkim kamenom\, poznavajući njegovu ćud\, pronalazeći ga u prirodi od Mazina do Lovinca\, i potpunoma progovorio oblicima čistog kiparskog jezika….( Vesna Bunčić\, 27.10.2017.) \n  \n…ovaj je skulptor dugo tražio i usavršavao svoj izraz\, svjestan obvezujućeg i opterećujućeg konteksta velike tradicije moderne i suvremene hrvatske skulpture\, posebice u kamenu i bronzi. U njegove oblike nisu ugrađene samo paleolitske Venere\, simboli plodnosti dalekih civilizacija\, barokne raskošne i putene ljepojke\, već je umjetnik sam sebi postavio zahtjevnu granicu: u opsežnom stilsko-morfološkom vokabularu kojeg su nam ostavili hrvatski moderni i suvremeni kipari i kiparice\, Hranuelli je percipirao i razumio kiparske probleme i rješenja – ili im je tek postao intuitivno blizak – Frana Krišinića\, Ive Lozice\, Koste Angelija Radovanija\, Zvonimira Lončarića\, Milene Lah\, Velibora Mačukatina\, Vjekoslava Rukljača i Marije Ujević-Galetović\, ali ih nije prepisao. Hranuellijeve skulpture pokazuju pomno studiranje anatomije ženskog tijela i pokreta\, iako na prvi pogled djeluju tako voluminozno: to što su punijeg volumena\, ne znači kako je na kiparu lakši zadatak da ih volumenski i prostorno oživi i „pokrene“. Štoviše\, taj je proces još zahtjevniji.( Iva Körbler\, 21.3.2019.) \n  \n…U kamenu je kipar definirao svoju formulu\, bolje reći oblikovni postupak\, ali je osobinama novoga materijala sve to morao mijenjati. Brušenje i poliranje grumena stakla nipošto nije isto kao i brušenje i poliranje komada kamena. Vizualni efekti koji nastaju iz obrade stakla nude prozirnost\, sjaj\, glatkoću… niz sadržaja koji utječu na estetsku kategoriju ovih djela\, a upravo ta kategorija daje ovim radovima posebnost\, pa i jedinstvenost u našoj suvremenoj kiparskoj produkciji…( Zvonko Maković\, 5.5.2019.) \n  \nTeško da bi se dosadašnji opus Petra Hranuellija\, umetnika koji je rođen na Braču a već duže vremena živi i radi u Zagrebu\, mogao pravilno razumeti samo na osnovu teorije geštalta ili pak na osnovu fokusiranosti na najkaraktirističnije tematske odrednice unutar izložbenih postavki: ženu – pra-ženu – heroinu\, ukoliko se ne otvore i druga pitanja koja ga definišu. Generalno\, teškoće sa prezentacijom skulptorske produkcije\, što je fundament Hranuellijevog opusa\, proizilaze iz specifičnosti rada u tvrdim materijalima kao što su kamen i mermer kojima se autor u najvećoj meri služi i\, ako radovi prevaziđu kamerne dimenzije\, jednostavno ne mogu bez velikih problema biti dislocirana i preneta u izložbeni prostor a zatim vraćena nazad u svoj matični ambijent. A stoga ni pravilno sagledana. Zato\, iako se svi mi u najvećoj meri srećemo sa Hranuellijevim radovima manjih dimenzija koji ispunjavaju našu percepciju\, zapravo sa onim radovima koji su operativno funkcionalni\, lako prenosivi i dostupni\, nikako ne bi trebalo zanemariti i one radove koji su izvedeni za otvoreni prostor i koji su rađeni najmanje u prirodnoj veličini i za pogled sa distance. Razmatrajući radove iz domena sitne plastike\, imam uvek u pozadinskoj projekciji i one radove koji slobodno stoje u prirodnim ambijentima\, bilo da su to tematski parkovi ili jednostavno ambijenti pod vedrim nebom\, kao recimo one skulpture koje su postavljene u neposrednoj blizini autorovog ateljea u Lici. Mišljenja sam da tek sagledani zajedno\, i mali i veliki radovi\, nude kompletan uvid u poetiku autora ali i u strategiju njegove umetnosti… ( Slavko Timotijević\, Beograd\, 18.2.2020.) \nPokazavši se već rijetkim majstorstvom kod skulptura u staklu\, ovog puta se odlučuje za kamen. U formi kamenih skulptura  umjetnik projavljuje svoju autentičnost u odnosu sa materijom kakav je kamen. \nDoživljavajući kamen kao izazov\, Hranuelli uspijeva da svojom oplemenjenom duhovnom toplinom i maestralnom izvođačkom vještinom\, ritmom svjetlo-tamnih uglačanih površina preobrazi njegovu hladnu strukturu u vibrirajuće životni oblik\, koji nas oslobađa i i nesvjesno uznosi do dalekih arhetipskih sfera.“   ( Lucija Đurašković\, Tivat\, 20.5. 2024.) \n  \n         PETAR HRANUELLI     \nRođen u Supetru (27. prosinca 1975.)\, a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 69 samostalnih i 129  skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja\, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu\, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo\, Zagreb (2007.)\, 1. nagrada žirija za XXVI i XXIX izložbu malog formata\, Šabac (2017.\, 2020.).  1. nagrada za skulpturu\, IV Međunarodno bijenale akta “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Crna Gora “( 2018.)\, pohvala za skulpturu na 16. Međunarodno bijenale umjetnosti minijature\, Gornji Milanovac (2022.)\, 2.nagrada za skulpturu na 56. hercegnovski zimski salon\, Herceg Novi\, Crna Gora ( 2023.).    \nO njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\,  Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\,… Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja\, galerija\, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska\, Slovenija\, Njemačka\, Nizozemska\, Italija\, Austrija\, Srbija\, Turska\, Engleska\, Crna Gora\, Španjolska\, Kalifornija\, Čile\, Švicarska\, …) \nHranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište\, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu\, nekadi i u drugim materijalima poput stakla\, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva. \nČlan je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .  \n  \nPOPIS SKUPTURA ZA IZLOŽBU U CRNOJ GORI  \n  \n\n Igra\, 2018.\, bizek\, 31x20x16cm\n Pad Europe\, 2020.\, boksit\, 20x30x19cm\n Čekala  muža na klupici\, 2021.\, mramor+granit\, 42x22x20cm\n Ikar\, 2021.\, mramor+rosfraj\, 34x34x15cm\n Trkači kamenih nogu\, 2022.\, mramor\, 45\,2×20\,8×9\,5cm+45\,0×18\,0x9\,0cm\n Anđeo plodnosti II\, 2022.\,mramor\, 29\,8×20\,5×9\,8cm\n Dugonoga\, 2022.\, mramor\, 38x18x8cm\n Stoj na glavi\, 2022.\, mramor\, 30\,5×13\,5×11\,5cm\n Lahhel – anđeo meditacije\, 2022.\, mramor\, 39x16x11cm\n Pošla na vjenčanje\, 2023.\, mramor+tenax\, 32x22x11cm\n Anđeo\, 2023.\, brački kamen\, 29\,5×34\,5×19\,5cm\n Obitelj\, 2024.\, mramor\, 24x23x8cm\n Anđeo\, 2024.\, mramor\, 27x16x10cm\n Atletičarka\, 2025.\, bizek\, 74x41x20cm\n Majka\, 2025.\, bizek\, 36x20x19cm 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-skulptura-simbol-zivota-u-kamenu-autor-petar-hranuelli/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250716
DTEND;VALUE=DATE:20250717
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20250628T093936Z
LAST-MODIFIED:20250628T093936Z
UID:15145-1752624000-1752710399@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Dekonstrukcija algoritma“  Autor: Ivan Đurišić
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nSrijeda\, 16. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba slika „Dekonstrukcija algoritma“ \nAutor: Ivan Đurišić \n  \nU okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena samostalna izložba Ivana Đurišića\, savremenog crnogorskog slikara\, pod nazivom „Dekonstrukcija algoritma“. \nĐurišić je rođen 1977. godine u Podgorici\, a diplomirao je i magistrirao slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasama profesora Dragana Karadžića i Ratka Odalovića. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore i već više od dvije decenije prisutan na savremenoj umjetničkoj sceni\, s nizom zapaženih izložbi u zemlji i inostranstvu. \nIzložba „Dekonstrukcija algoritma“ otvara vrata u vizuelni svijet u kojem se slika kao medij preispituje\, rastavlja i ponovno sastavlja – kroz slojevite likovne i misaone procese. Umjetnik pristupa platnu kao prostoru unutrašnjeg dijaloga\, u kojem se naslućeni sistemi i strukture razgrađuju u korist emocije\, instinkta i simboličke izražajnosti. Djela iz ovog ciklusa prepoznaju se po snažnom koloritu\, dinamičnoj gesti i višeslojnosti značenja\, što ih čini savremenim refleksijama o ulozi slike u digitalnom dobu. \nĐurišićev rad bio je predstavljan na brojnim kolektivnim i samostalnim izložbama: u Podgorici\, Tivtu\, Herceg Novom\, Budvi\, Beogradu\, Rijeci… a dobitnik je i više priznanja\, među kojima su nagrada za najboljeg studenta Univerziteta Crne Gore i nagrada publike na Podgoričkom likovnom salonu. \nBarska publika biće u prilici da prvi put vidi radove iz ovog ciklusa u ambijentu galerije „Velimir A. Leković“\, koja je već decenijama referentno mjesto za susret sa značajnim imenima likovne umjetnosti regiona. \nUmjetnik ne slika ono što sanja\, nego sanja slikajući. \nIvan Đurišić jedan je od rijetkih crnogorskih umjetnika mlađe generacije koji radi u maniru fantastičnog slikarstva sa nadrealističkim pristupom u preobražaju stvarnosti. Riječ je o likovnom poslaniku raskošne imaginacije koji kodirani sloj svog stvaralačkog senzibiliteta nalazi u  tajnama opštecivilizacijskih vrijednosti\, u vakumu jednog zaustavljenog vremena\, u prostoru u kojemu se virtuelno pomjeraju granice stvarnog i izmaštanog. \nU svom dugogodišnjem radu koji karakteriše neoromantičarska poetika pejzažnog slikarstva zasnovanog na harmoničnim odnosima realnih i apstraktnih formi\, vođen svojim stvaralačkim nemirima\, dvadesetih godina XXI vijeka\, napravio je prekretnicu\, koja je u njegovom slikarskom izrazu otvorila kompleksno polje velikih tajni razobručene i prekodirane prirode . Ona je za njega misterija\, bezdan u kojem\, po principima kvantne fizike\, materija i energija imaju čarobnu moć uvezivanja. Na spojnici mitskih znamenja i prirodnih karakteristika zavičajnih pejzaža\, uspio je da probudi arhaične praslike. Od djelića vidljivog i nevidljivog\, realnog/nadrealnog\, apstraktnog/irealnog oblikuje asocijativne forme kao znakovne i simboličke ideograme.  \nOn uvodi posmatrača u dramatične prostore straha\, nedoumica\, nespokoja koje je teško dešifrovati vremenskim kodovima. Zapravo\, na njegovim slikama prošlost sadašnjost i  budućnost predstavljaju vremensku kapsulu u kojoj je sve moguće. Opustošena priroda sa okamenjenim formama: deformisanim životinjskim svijetom i ljudskim nakazama koje kao da su izronile iz paklenih prostora\, okuplja jedan kataklizmiči svijet\, kao opomenu sadašnjosti i budućnosti. Međutim\, Ivanovo slikarstvo ima dublje značenje. Katastrofa ne pripada nekom  drugom svijetu ona je dio našeg neposrednog okruženja (Svatovi). To su pejzažni krajolici\, kamene međe (Opasna livada)\, kuće srasle sa brdima\, more\, nebo\, urbane cjeline koje izranjaju iz pustih mjesečevih predjela\, grobovi predaka obrasli u mahovinu\, paprat\, čudesni biljni izdanci\, stalagmiti i stalaktiti koji pripadaju praskozorju ljudske civilizacije. Međutim\, jedna forma dominira na njegovom slikama\, kao mreža koja prožima i drži na okupu raznovrsne/mnogoznačne strukture figurativnih i apstraktnih formi. Riječ je o korijenima koji na ovim prostorima imaju duboko psihološko značenje i predstavljaju simbol porijekla\, praizvor\, izvorište\, konačnost. Mijenjajući njihov obik i građu\, metamorfozira ih u korijene-kosti. Javljaju se i u djelima poznatih nadrealista  (Ernst\, Dali) kroz njihovu negativnu konotaciju u slikama strahote i mraka\, ali i kao vjesnici nekog  novog praskozorja kao nada što živi  u tamnim dubinama duše (Pikaso). Podzemno i nadzemno prouzrokovano djelovanjem prirodnih\, društvenih i kosmičkih sila potresaj sliku svijeta (Svitanje). U sudaru civilizacija zemlja se otvorila i pustila na svjetlost dana jedan htonski svijet\, dok na njoj istovremeno obitavaju metalne konstrukcije „sajber tehnologije.“  \nApsurdna i mračna strana bivstvovanja\, kalcifikati koji su promjenili izvorni izgled prirodnih oblika provociraju našu maštu koja\, zavisno od psihofizičkog karaktera posmatrača\, stvara personalno obojene asocijacije. Naime\, strukture različitih oblika organskog i neorganskog porijekla sazdane su od materije koja podsjeća na eroziju krečnjaka srednjovjekovnih bogumilskih stećaka\, i mnogo dalje u prošlost na skulpturi Dama iz Elče (Alkante\, Španija 5/4 vijek p.n.e.)\, ali i na oblike u prostoru koji otvaraju pitanja kosmičkih misterija poput: Stounhendža\, megaliata kod Karnaka u Bretanji\, monumentalnih glava na Uskršnjim ostrvima. Ovo nas upućuje na nadahnutog umjetnika koji u vidljivim pojavama oživljava iskonske neviđene snage prirode\, formirajući svoje znake kao preduslov jednog novog stvaranja. Polazeći od paradigme da „na spojnici mitskih znamenja i kibernetičkih simbola mjenjača\, mogu se probuditi arhaične praslike“ (O.B .Merin  Sijet u viziji umjetnosti).  Ivan svoj tvorački sistem zasniva na gradnji/nadgradnji formi i figuracije česticama/“mikronima”/“kalcifikatima”.  \nLikovna interpretacija ovog svijeta tišine i enigmatskih višeslojnosti ukazuje na umjetnika izuzetnog slikarskog nerva. Perfekcionizam u izradi\, koji se odnosi na tehnološko podslikavanje/naslikavanje (ulje na platnu\, oblikuje teksture koje svakom detalju na slici daju mikrokosmičku sveukupnost (kvantne čestice). U radu na slici počinje od crteža i lazura – sloj po sloj iz kojih formira plastično-pikturalnu cjelinu. Bogatstvom nijansi stvara prelive svjetlosti i prožimanje prostora\, dok jasan likovni jezik: sjaj i besjajnost\, lazuri i hrapavost strukture\, svjetlost i sutonska tama\, tanani potezi\, treperenje boja izazivaju jedinstven vizuelni doživljaj snage i moći prirode. Svjetlost ima izuzetnu ulogu u definisanju fenomenološkog\, predmetnog i kognitivnog sloja slike. Ona obavija i prožima bojeni sloj hladnim i toplim tonovima iz registra modrozelnih\, zelenih\, plavih\, žutih\, smeđih\, oker\, sivih i naranžastih nijansi i prosijava kroz formu emanirajući melanholičnu atmosferu koja se javlja kao latentno stanje u postapokaliptičkim vizijama. \nSlikarstvo Ivana Đurišića pred kojim osjećamo nelagodu\, strah\, beznađe\, ali i tračak nade\, pripada poetici genius loci sa univerzalnim podtekstom\, kojom otvara problematiku koju je do svog krešenda doveo genijalni crnogorski i svjetski umjetnik Dado Đurić. Upravo u domenu fantastičnog slikarstva među crnogorskim umjetnicima\, njegovim sljedbenicima\, dostojno mjesto pripada Ivanu Đurišiću koji je samosvojnom likovnom interpretacijom uspio da u estetiku monstruoznog\, infernalnog\, mističnog\, tajanstvenog\, mračnog i nihilističkog svijeta\, unese personalnu notu svjetlosti i vedrine. \n Ljiljana Zeković \n         istoričarka umjetnosti \nIVAN ĐURIŠIĆ  rođen je 8. oktobra 1977. godine u Podgorici.  \nDiplomirao je slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2004. godine\, u klasi prof. Dragana  \nKaradžića. Na istom fakultetu magistrirao je 2010. godine\, u klasi prof. Ratka Odalovića. \nČlan je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. \nŽivi i stvara u Podgorici. \n  \nSamostalne izložbe \nMagistarska izložba \, Cetinje 2010. \nSamostalna izložba “ Sjećanja – viđenja”\, JU Muzeji i galerije Podgorice \, Podgorica\, 2011. \nSamostalna izložba\, galerija Sue Ryder\, Herceg Novi\, 2011.Samostalna izložba\, Luštica Bay\, 2015. \nSamostalna izložba\, Muzej pomorskog nasleđa\, Tivat\, Porto Montenegro\, 2022. \nSamostalna izložba “ Zamršena stanja”\,  Muzej i galerije Tivat\, 2024. \nSamostalna izložba \, “Dekonstrukcija algoritma”\, Moderna galerija”\, \nJU Muzeji i galerije Podgorice \, Podgorica\, 2024. \nSamostalna izložba \, “Dekonstrukcija algoritma”\, Kulturni centar Bar\, Galerija  “ Velimir A. Leković ”\,  \nBar\, 2025. \n  \nViše kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu: \nTradicionalne izložbe Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore \nHercegnovski zimski salon  2023/2024/2025. \nBijenale fantastike\,  galerija Zadužbina Ilije M. Kolarca\,  Beograd- Srbija\, 2023. \nKrugovi mediale\, Moderna galerija “Jovo Ivanović” Budva\, 2024. \nPodgorički likovni salon\, “Vrt nade” Moderna galerija\, Podgorica\, 2025. \nKolektivna izložba\, galerija “Montenegrina”\, Rijeka- Hrvatska\, 2025. \n  \nDobitnik je nagrade za najbolje studente Univerziteta Crne Gore.  \nNagrada publike na Podgoričkom likovnom salonu. \n  \nKontakt:  \n\n mail: ivan.djurisic@os-sutjeska.edu.me Tel. +382 67 619 295\n\nAdresa: Bokeška br.12\, Podgorica\, Crna Gora \nNaziv izložbe :  \nDEKONSTRUKCIJA ALGORITMA \n  \nSlika 1. \nTriptih „ Procesija”\, 2024\, ulje na platnu\, 140 x 360 cm \nTriptych “Procession”\, 2023\, oil on canvas\, 140 x 360 cm \n  \nSlika 2.  \nSvatovi\, 2022\, ulje na platnu\, 120 x 193 cm \nThe wedding guests\, 2022\, oil on canvas\, 120 x 193 cm \n  \nSlika 3. \nSvitanje\, 2024\, ulje na platnu\, 140 x 180 cm \nDaybreak\, 2024\, oil on canvas\, 140 x 180 cm \n  \nSlika4. \nOplakivanje\, 2023\, ulje na platnu\, 140 x 120 cm \nMourning\, 2023\, oil on canvas\, 140 x 120 cm \n  \nSlika 5. \nIza međe\,  otrgnuće\, 2023\, ulje na platnu\, 107 x 107 cm \nBeyond the border\, detachment\, oil on canvas\, 107 x 107 cm \n  \nSlika 6. \nIzlet\, 2023\, ulje na platnu\, 146 x 93 cm \nPicnic\, 2023\, oil on canvas\, 146 x 93 cm \n  \nSlika 7. \nRaskol (mentalne) Atine\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm \nSchism of (mental) Athens\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 8. \nPartzy\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 140 cm \nPartzy\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 140 cm \n  \nSlika 9. \nPosjeta \, 2022\, ulje na platnu\, 100 x 120 cm \nVisit\, 2022\, oil on canvas\, 100 x 120 cm \n  \nSlika 10. \nOsama \, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm \nSolitude\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 11. \nTajna jednog balkona\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm  \nThe secret of a balcony\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 12. \nOpasna livada\, 2024\, ulje na platnu\, 100 x 120 cm \nDangerous field\, 2024\, oil on canvas\, 100 x 120 cm \n  \nSlika 13. \nPrepuštena \, 2022\, ulje na platnu\, 120 x 210 cm \nOn her own\, 2022\, oil on canvas\, 120 x 210 cm \n  \nSlika 14.  \nTamo neđe\, 2023\, ulje na platnu\, 130 x 100 cm \nIn the middle of never land\, 2023\, oil on canvas\, 130 x 100 cm \n  \nSlika15. \nProbuđenje\, 2022\, ulje na platnu\, 90 x 147 cm \nAwakening\, 2022\, oil on canvas\, 90 x 147 cm \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-dekonstrukcija-algoritma-autor-ivan-durisic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250725
DTEND;VALUE=DATE:20250726
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20250628T093633Z
LAST-MODIFIED:20250628T093633Z
UID:15142-1753401600-1753487999@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Konstrukcije“   Autorka: Lidija Nikčević
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPetak\, 25. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba slika „Konstrukcije“  \nAutorka: Lidija Nikčević \n  \nU petak\, 25. jula\, sa početkom u 21 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“\, biće otvorena izložba savremene crnogorske slikarke Lidije Nikčević\, pod nazivom „Konstrukcije“\, u okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nLidija Nikčević (1992\, Nikšić) pripada mlađoj generaciji vizuelnih umjetnica koje prepoznatljivo oblikuju savremenu crnogorsku scenu. Školovana je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, gdje je završila osnovne\, specijalističke i magistarske studije slikarstva\, a svoje znanje usavršavala je u Slovačkoj i Hrvatskoj\, kroz studijske boravke i međunarodne umjetničke rezidencije. \nU svojoj umjetničkoj praksi Lidija Nikčević se bavi savremenim urbanim i industrijskim pejzažima\, konstrukcijama i arhitektonskim fragmentima\, istražujući ih kao simboličke strukture savremenog doba. Njena djela karakteriše stroga kompoziciona jasnoća\, ali i senzibilitet prema površini slike\, gdje slojevi boje i forme grade osjećaj napetosti između reda i slobode\, između konstrukcije i dezintegracije. \nUpravo u ciklusu Konstrukcije\, koji barska publika ima priliku da vidi prvi put\, autorka nudi misaono i vizuelno promišljanje odnosa prostora\, materije i identiteta. Umjetnica kombinuje preciznu geometrijsku osnovu sa intuitivnim potezima\, brišući granicu između racionalnog i intuitivnog\, između arhitekture i apstrakcije. \nNikčević je do sada izlagala u najznačajnijim galerijama Crne Gore i regiona\, a njena djela bila su predstavljena i u Austriji\, Italiji\, Španiji\, Hrvatskoj\, Srbiji i Slovačkoj. Dobitnica je brojnih nagrada i priznanja\, a aktivno djeluje i kao saradnica u nastavi na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. \n  \nKad promatramo predmete ili građevine koje izgledaju kao da počivaju u sebi\, naše opažanje na neki poseban način postaje mirno i nijemo. Objekat kojeg opažamo ne nameće nam iskaz\, naprosto je tu. Opažanje nam postaje tiho\, nepristrasnoj ne poseže za posjedovanjem. S onu je stranu znaka i simbola. Otvoreno je i prazno. Kao da se gleda nešto što se ne da dovesti u središte svijesti. Sad\, u tom vakuumu opažanja\, u promatraču može iskrsnuti neko sjećanje za koje se čini kao da potječe iz dubine vremena. Gledati objekat sad ujedno znači naslućivati svijet u njegovoj cjelovitosti. Jer tu nema ničega što se ne bi moglo razumjeti. U običnim stvarima svakodnevog života je posebna snaga – čini mi se da to kazuju slike Edvarda Hupera. Mora se samodovoljno dugo gledati da bi ih se vidjelo \n                                                                                                                Peter Zumthor\, Misliti arhitekturu \n  \nEstetika i poetika grada su uticale na različita polja umjetnosti: film\, fotografiju\, poeziju\, muziku\, slikarstvo. Od utopijskog Kampanelinog Grada Sunca\, preko Kalvinovih izmišljenih Nevidljivih gradova do distopijskih\, mračnih Metropolisa i Gotama\, grad se manifestuje kao protagonist koji odslikava ili projektuje stanje društva i pojedinca u njemu. Bezlična predgrađa\, napuštene zgrade i hale\, prazne stanice\, hladni haustori u savremenoj umjetnosti postaju vizuelne metafore sumornih stanja čovjeka\, melanholične atmosfere\, metafizičke pustoši i usamljenosti. \nTako grad postaje idealan mizanscen za noar filmove\, muzičke spotove novog talasa i američku andergraund poeziju. Velikom korpusu tema u likovnoj umjetnosti koje su našle uporište u različitim aspektima grada pripada i modernistička arhitektura socijalizma. Socijalistička arhitektura bila je zamišljena kao poligon društvene emancipacije. U njoj je apstraktne ideje trebalo prenositi promišljajući vezu prostora i ritma (pojma primarno vezanog za muziku\, vrijeme ili prirodu\, tj. repeticiju)\, bez nadovezivanja na tradiciju. Jezik ideologije je preveden u novu arhitekturu koja je postala direktni\, materijalizovani odraz ideje o novom čovjeku. \nGeometrijski organizovan prostor sa izraženim pravolinijskim ritmom koji odslikava socijalističku ideju o napretku i jednakosti\, ritmizirao je ponašanje pojedinca unutar zajednice\, predmeta\, te arhitekture u cjelini. Stambene blokove\, kao specifično jugoslovenski model “usmjerene stambene izgradnje” je karakterisalo maksimalno prostorno ”pakovanje” i optimalna funkcionalnost stanova koji su bili po mjeri socijalističkog čovjeka. Atributi socijalističke estetike: neutralnost\, kompromis\, samodovoljnost\, lako se mogu identifikovati u urbanističkoj matrici novih naselja koja su se sastojala od gigantskih\, identičnih\, potpuno uniformnih zgrada. \nDepersonalizovanost i geometrijska repeticija ovih zgrada koje emituju atmosferu hladnoće i ne-mjesta su motivska polazišta u slikarstvu Lidije Nikčević. Za razumijevanje umjetničinog formalnog i poetskog pristupa ovom motivu treba imati u vidu da je Lidija rođena ranih 90-ih u postindustrijskom gradu Nikšiću čiji vizuelni identitet je dominantno oblikovala takva arhitektura. U protoku vremena\, od izgradnje stambenih blokova 60-ih i 70-ih godina prošlog vijeka\, do djetinjstva umjetnice i formativnih godina\, fabrike su zatvorene\, industrijski pejzaž je postao nijemi svjedok propadanja\, a fasade stambenih zgrada su počele lagano i neumitno da se krune i da zadobijaju patinu i sraslost sa okolinom koje im je\, paradoksalno\, dala izvjesnu toplinu\, humanost i nostalgičnu ljepotu. \nLidijino prevođenje konstruktivnih elemenata arhitekture na autonomni jezik slike konceptualno je postavljeno na uporištima i slikarskim modelima iz istorije umjetnosti\, dobrom poznavanju teorijskih postulata modernstičke arhitekture\, a prije svega na ličnom promišljanju i osjećanju slikarstva. Reference na kubizam\, neoplasticizam\, konstruktivizam i geometrijsku apstrakciju u postupku gradnje slike i njene čvrste kompozicione strukture\, a na precizionizam u izboru motiva arhitektonskih i industrijskih kompleksa\, uočavaju se u cjelokupnom opusu. Ovim uporišnim tačkama možemo pridružiti kompleksan odnos sa urbanim realizmom\, ne u smislu pukog koketiranja sa njim kao retro stilom\, već kao sa predstavljačkom strategijom\, koji je na autorkinim slikama u službi anticipacije moguće pripovijesti\, a ne njene artikulacije i ilustracije. \nLidijine slike nijesu glorifikacija grada i modernističke arhitekture\, niti izražavaju žal zbog destruktivne dehumanizacije okruženja. Nije čak od presudne važnosti za posmatrača identifikacija određenog grada\, zgrade\, fabrike\, iako prepoznavanje konkretnog motiva na njenim slikama izazva zadovoljstvo pogleda. Racionalnim\, kultivisanim slikarskim postupkom\, lišenim gestualnog rukopisa i intuitivnog prepuštanja činu slikanja\, umjetnica “konstruiše” slike koje svojom arhitektonikom\, kolorističkim harmonizovanjem\, repetitivnim ritmom i uravnoteženom kompozicijom stvaraju osjećaj bezvremenosti. Iako je\, kao što je već pomenuto\, tema grada karakteristična za cjelokupno dosadašnje stvaralaštvo Lidije\, u njenom radu se mogu uočiti evolutivna pomjeranja fokusa umjetničkih istraživanja i promjene u egzekuciji. Na ranijim slikama\, na primjer Kompozicija I\, Blok V\, Druga stanica\, primjetna je poetizovana atmosfera melanholije i nepomičnost\, zamrznutost kadra. \nRitmovane strukture zgrada zauzimaju centralni dio slike (često momumentalnog formata)\, a svjetlost\, bilo da je jasna\, dnevna\, prirodna\, ili prigušena\, noćna\, od izvora izvan slike\, postaje važan konstitutivni element. Figura čovjeka se rijetko pojavljuje\, a ako je data\, onda je mala\, bezlična\, okrenuta leđima posmatraču\, zagledana u daljinu. Njeno prisustvo daje prostoru metafizičku dimenziju\, zagonetnost i nejasnu slutnju mogućeg događaja. Novi radovi\, nastali u prethodnih par godina donose formalno-sadržinski pomak. Težište se pomjera na industrijski pejzaž\, fabričke hale i gradilišta. \nZa razliku od ranijih zamrznutih kompozicija\, čiju statičnost i plitku iluziju dubine prostora manifestuje frontalnost motiva\, na novim radovima prostor je produbljen. Slika se usložnjava. Dijagonale aseptičnih mašina i mizanscena sugerišu mehaničku dinamiku\, pokret\, fragmentirani sinhronizovani rad na fabričkoj traci. Kolorit je arteficijalan\, a tanki\, lazurni nanosi boje\, ispod kojih se mjestimično naziru platno i bojeni slojevi stvaraju sablasni osjećaj bestjelesnosti. Radnici postaju figure koje ravnopravno sa tehnicističkim ambijentom definišu prostor. \nUmjetnica\, u odnosu na ranije ortogonalno koncipirane radove\, uvodi novi\, sferični geometrijski oblik\, naročito vidljiv na šlemovima radnika\, koji vizuelno razrađuje kompoziju. U simboličkom smislu\, ove slike odražavaju nevidljivi poredak koji\, poput perpetuum mobile programira i nadzire automatizovane radnje depersonalizovanih radnika po unaprijed zadatim shemama i pravilima. \nTransponujući u polje slike estetske\, poetske i duhovne komponente arhitekture i grada\, Lidija stvara djela koja u ovom haotičnom i promjenljivom svijetu nude prijeko potrebni red i sklad. Pjesničkim jezikom rečeno\, možda nam umjetnica postavlja i pitanje: Umijemo li da čitamo naše gradove\, ili u njima samo živimo? \n Ljiljana Karadžić\, istoričarka umjetnosti \nLidija Nikčević – Biografija \nLidija Nikčević rođena je 1992. godine u Nikšiću. Osnovne i postdiplomske-specijalističke studije slikarstva završila je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta Crne Gore na Cetinju\, potom i magistarske studije na istom fakultetu\, u klasi profesora Ratka Odalovića. Studijski je boravila u Slovačkoj na Akademiji lijepih umjetnosti i dizajna u Bratislavi kao i na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu\, na slikarskom odsjeku u klasi red. prof. Viktora Popovića. Godine 2023. boravila je na umjetničkoj rezidenciji “Atelierhaus Salzamt” u Lincu (Austrija). Angažovana je kao saradnik u nastavi na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. Dobitnica je brojnih nagrada među kojima su:  \n  \n\n2025. – Nagrada “Milunović\, Stijović\, Lubarda” ULUCG\n2021. –  Otkupna nagrada za sliku V Međunarodnog bijenala akta “Marko Krstov Gregović”\n2015. – Studentska nagrada Opštine Nikšić za izuzetan uspjeh u studiranju \n – Godišnja nagrada Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje najboljem studentu studijskog programa Slikarstvo za 2014/2015. godinu \n – Plaketa Univerziteta Crne Gore za najboljeg studenta iz oblasti umjetnosti (studijske 2014/2015.) \n – Dobitnik Atlas stipendije \n2013. – Nagrada Univerziteta Crne Gore za najbolje studente u 2013/2014.\n – Dobitnik stipendije CANU \n – Nagrada Prijestonice Cetinje za izuzetan uspjeh postignut tokom studija\, dodjeljena na Dan oslobođenja Prijestonice \n\n  \nOdabrane samostalne  izložbe: \n  \n\n “Construction site”- Moderna galerija\, Podgorica\, Crna Gora\n   Artist series\, Galerija Pizana Art Space\, One&Only Portonovi \n ”Premiere 66”\,  Galerija Loggia – Zlatna vrata\, Split\, Hrvatska\n “Ambijent modernog doba” Porto Montenegro\, Tivat\, Crna Gora \n “Estetika urbanog ambijenta” Centar Savremene umjetnosti Crne Gore\, Podgorica\, Crna Gora\n   Galerija “Nikola I”\, Nikšić\, Crna Gora\n\n  \nOdabrane  kolektivne  izložbe: \n  \n\n Crnogorski likovni salon “13. novembar”\, Cetinje\, Crna Gora\n “Take back the space”\,  “Ursulinenhoff” kulturni centar\, Linc\, Austrija\n FECIT Grožnjan\, Galerija RTS-a\, Beograd\, Srbija\n2023.  “Axis Mediterranean” Fakultet likovnih umjetnosti u Malagi\, Španija \n Hercegnovski zimski likovni salon\, Herceg Novi\, Crna Gora\n “Deus ex machina”\, Kolektor\, Podgorica\, Crna Gora\n “Building a new world” Academia Albertina di Belle Arti\, Torino\, Italija\n   Festival znanosti “Boje” \, Galerija Vasko Lipovac\, Split\, Hrvatska\n “Rad\, tekst\, kontekst” Stara gradska vijećnica\, Split\, Hrvatska\n “Crtež kao eksperiment” Centar Savremena umjetnosti\n\nCrne Gore\, Podgorica\, Crna Gora \n\n2017.  “Prieskum” Akademija lijepih umjetnosti i dizajna\, Bratislava\, Slovačka\n\n  \nWEB site: www.lidijanikcevic.weebly.com \nInstagram:  https://www.instagram.com/lidijanikcevic/ \n  \nPodaci o slikama: \n  \n\n Blok V / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2020\n NY  / akrilik na platnu / 100×75 cm / 2017\n Desert facades / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2022\n Sandstorm / akrilik na platnu / 110×70 cm / 2025\n Factory / akrilik na kartonu / 100×70 cm / 2022\n Int-Ext / akrilik na platnu / 80×60 cm / 2022\n Stairs / akrilik na platnu / 80×90 cm / 2023\n Lights / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2023\n Welder / akrilik na platnu / 80×80 cm / 2023\n Second station  / akrilik na platnu / 100×75 cm / 2017\n Light on / akrilik na platnu / 100×85 cm / 2016\n Composition I / kombinovana tehnika 50×30 cm / 2016\n Composition II / kombinovana tehnika / 50×30 cm / 2016\n Workers / akrilik na platnu / 130×100 cm / 2023\n Bricks / akrilik na platnu / 130×100 cm / 2022
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-konstrukcije-autorka-lidija-nikcevic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250804
DTEND;VALUE=DATE:20250805
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20250628T095503Z
LAST-MODIFIED:20250628T095601Z
UID:15158-1754265600-1754351999@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba skulptura „Lice feruma“  Autor: Rajko Sušić
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 4. avgust u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba skulptura „Lice feruma“ \nAutor: Rajko Sušić \nU ponedjeljak\, 4. avgusta\, sa početkom u 21 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena izložba skulptura Rajka Sušića\, pod nazivom „Lice feruma“\, u okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nRajko Sušić (1971\, Nikšić) diplomirao je i magistrirao vajarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasi profesora mr Pavla Pejovića. Dobitnik je više nagrada za skulpturu\, učesnik brojnih likovnih kolonija\, a pedagoški radi u Nikšiću\, gdje živi i stvara. \nSušićev skulptorski izraz karakterišu simboličko-alegorijske figure snažnog ekspresivnog naboja\, izvedene u raznim materijalima\, pri čemu se posebno izdvaja njegov rad u metalu. Kroz tehniku asamblaža i ready-made pristupa\, koristi odbačene djelove mašina\, alatki i industrijskih fragmenata\, koje sa preciznim osjećajem za formu pretvara u originalne skulpturalne cjeline. \nIzložba „Lice feruma“ predstavlja presjek njegovih najnovijih radova\, u kojima se istražuju odnosi između industrijskog nasljeđa\, identiteta i čovjekove prisutnosti u tehnološkom dobu. Kritičar Aleksandar Čilikov ističe da Sušićeva djela posjeduju izuzetnu energiju\, izražajnost i duboke simboličke poruke\, te da zavređuju pažnju i izvan granica zemlje. \nOtvaranje izložbe biće prilika da publika „Barskog ljetopisa“ zakorači u autentičan\, sirov\, ali promišljen skulpturalni svijet jednog od najzanimljivijih savremenih vajara Crne Gore. \nSUŠIĆ RAJKO \nBIOGRAFIJA \nSušić Rajko rođen 29.01. 1971.god u Nikšiću. Diplomirao vajarstvo u klasi prof.  mr. Pavla Pejovića 1997. God. Magistrirao u klasi prof. mr. Pavla Pejovića 2008. God. Dobitnik više nagrada za skulpturu. Učesnik više umjetničkih kolonija. Stekao licencu za bavljenje pedagoškim radom. Zaposlen u školi Mileva Lajović Lalatović u Nikšiću. Izlagački aktivan. Živi i vaja u Nikšiću. \nAdresa: \nJakova ostojića 22/9\, 81400 Nikšić \nTel: 067 504 533 \nEmail: rajko.susic@yahoo.com \nhttps://www.behance.net/sculpture-rajkosusic \n  \nGRUPNE IZLOŽBE \n\n – Berane\,  galerija „Šudikova“\n – Podgorica\, „Galerija Akademskog Kulturnog Centra“\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – Beograd\, Cetinje\, Bijenale studentskog creteža\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Trebinje\, „Muzej Hercegovine“\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – 1998. – 2000. – Gornji Milanovac\, lV\, V i Vl Bijenale umetnosti minijature  \n –  Nikšić\, Recikl Art Fest\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Podgorica\, Galerija „Kruševac“ Mlada Crnogorska Umjetnost\n – Herceg Novi\, Hercegnovski Zimski Salon\n – Podgorica\, Dvorac Petrovića „ Ka skulpturi“\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Bar\, „legenda o Gvožđu“ \n – Zaječar\, Narodni muzej\n – Tivat\, Galerija letnjikovca „Buća“\, Ženi\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – 2006.- 2007. – 2008.  Danilovgrad\, Savremena Crnogorska Skulptura\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\, Nikšićki likovni salon\n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\, \n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\, Budva.\n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad; \n – Casa Borsani\, Cirih; \n – Božićna izložba nikšićkih autora\, Dvorac Kralja Nikole\, Nikšić;\n\n2012.\, 2013.\, 2014. – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad; \n\n – Galerija letnjikovca Buća\, Centar za kulturu Tivat\n – „Od De Kirika do Meštrovića“\, Galerija Narodnog muzeja\, Zaječar\n – Mali format\, JU“muzeji\, Galerija i biblioteka“\, Budva\n – Galerija Matice srpske\, Društva članova u Crnoj Gori\, Podgorica\n –  Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad;\n – Mali format\, JU“Muzeji\, Galerija i biblioteka“\, Budva\n – Summer 2015\, Sentido\, Galerija hotela Tara\, Budva\n –  Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\n – Podgorica\, Galerija Art\, Likovni pedagozi Crne Gore\n – Nišić\, Dvorac kralja Nikole\, Nikšićki stvaraoci\n\n2019.—Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad \n2020.—Drugo internacionalno bijenale “Golub i cveće Milana Besarabica“ \, Veliko Gradiste \, Srbija. \n2020 – on line “The Bridge“ International Contemporary Art Exhibition\, https://www.artsteps.com/view/5f50c132dc78ee3346ac7ab4?fbclid=IwAR3KRvN1-UdbMS7ONQewPNP27ksBPkiRNulyCoBvSHwt8D2gy85yIT45Q6I \n  \n2021 – Podgorica\, Srpska kuća\, Srpski likovni sabor \n2022-Mali format\, JU”Muzeji\,Galerija I biblioteka” Budva \n2022-Savremena crnogorska skulptura \, Danilovgrad  \n2023 –„Hercegnovski Zimski Salon“ \, galerija Josip Bepo Benkovic \, Herceg Novi  \n2023 -Savremena crnogorska skulptura \, Danilovgrad  \n2023- Medjunarodna  izlozba  u organizaciji  “Fokus Europa “ \,Veliko Gradiste \, Srbija. \n2024-Sretenjska likovna  izlozba \,  Srpski likovni sabor \, Srpska kuca \,Podgorica . \n2024- MSUCG \, Dvorac Petrovica \, “Pejzaž koji nas posmatra “ \,04.06 2024. God Podgorica .  \n2024-JU  Umjetnička Kolonija Danilovgrad  \, XVII tradicionalna likovna izlozba \, “Savremena crnogorska skulptura “. \n2024.- Monastir International Festival of Plastic Arts – Tunisia . \n2024.-International sumit of art and culture patronage municipality \, Veliko Gradiste  . \n\n –Izlozba   “Magic garden” \, RUBIX festival  \, Porto  Montenegro \, Tivat .\n – KIC Budo Tomovic Podgorica \, u organizaciji  Palestinske Ambasade  \,”Palestina kroz crnogorske oci “ .\n\nSAMOSTALNE IZLOŽBE \n\n – Herceg Novi\, Galerija Vojske Jugoslavije\n – Mojkovac\, Galerija Kulturnog centra\n – Oslo \, Norway\, Bogstad Galery\n – Bergen\, Norway\, „Galery 3\,14“\n – Zaječar\, Galerija Narodnog muzeja\n – Budva\, Galerija JU “Muzeji\, Galerija i biblioteka“ Budva\n – Tivat\, Galerija letnjikovca Buća\, Centar za kulturu Tivat\n\n2018.- Budva \, hotel „Adrija „ \n\n –Galerija Buca \,Tivat\n –Art- design galery \,  A&A  interior \, „Lica ferruma „ \, Aqua Resident Porto Montenegro \,Tivat .\n – Galerija  Narodnog  muzeja  Zajecar  \, „ Prelazi“.\n\n  \nNAGRADE \n\n – Nagrada Studentskog Kulturnog Centra za skulpturu\n – Nagrada FLU Cetinje za skulpturu\n –  Prva nagrada na izložbi „Mlada Crnogorska Umjetnost“\n – Nikšićki likovni salon\, nagrada za Skulpturu\n – International  bienale „Pigeon and flowers by Milan Besarabic“\n\n  -For the best work art voted by other participants.-Nadrada saziva za najbolje umjetnicko djelo  \n2021 – Prva nagrada\, Srpski likovni sabor Podgorica\, Srpska kuća \n\n – Monastir  International  festival  of Plastic Arts-Tunisia \,20th SessionJune 2024.\n\nATTESTATION OF EXCELENCE \, Director\, Award –  As a result of the  an artistic sculpture that won everyane\,s administration . Specijalna  nagrada  festivala za  . \nSKULPTURE IZVEDENE U PROSTORU \n\n – Danilovgrad\, „Torzo“\, Centar za kulturu.\n –  Spuž\, „Muški torzo“\, Spuški mlin.\n – Nikšić\, „Bik“\, Sindikalni dom   Željezare   Nikšić.\n – Petrovac\, „Lasta“\, Hotel  Castellastva .\n – Tivat\, „Jato“\, Trg od kulture.\n -Kotor\, stari grad . „Štrik “.\n\n2023.- Podgorica \, ”Slutnja” \, poslovni centar  – Kerber \, (privatna  kolekcija). \n2024.- Niksić \, “ Spomen  česma “ –  kupaliste Krupac . \n\n Podgorica  “ Korona “  –  park  RTCG .\n\nNaziv izložbe je  \, “LICA FERUMA”. \n  \n\n “Bezimena ”     2022.god.                  22*28*170 cm \,      željezo -drvo\n “Prasak”          2018. god.                 38*28*40     \,     vareno željezo\n “Klica ”            2020.god.                  28*30*40     \,     kovano željezo\n “Bomba”          2005.god.                  27*15*40    \,      vareno željezo\n “Brka”              2024.god                       33*38*45     \,    vareno željezo\n\n6\, “Korazija III      2020.god.                    33*33*45     \,   kovano i vareno željezo \n\n ” Jahač ”          2012.god                     70*58*56    \,    kovano i vareno željezo\n “IKAR ”           1998-2017 god.           58*140*170   \,  kovano i vareno željezo   \n\n        \n\n “TREJD MARK”   2015.god.               28*33*50    \,      kombinovana tehnika\n “0\,7 KW”         2012 . god.               40*65*78      \,     kovano i vareno željezo\n “VERIKALA  I ”   2005.god                70*100         \,reljef \, kovano i vareno želj.\n ” VERTIKALA II ”  2005.god.                     35*100 \,    reljef  \, komb. tehnika\n\n13.”KORAZIJA II”      2018. god.             38*40*140  \, kovano i vareno željezo \n14.”SAMOKOVKA ”   2016.god.         64*28*45       \,komb. tehnika \n\n “JEZGRO”        2019.god.       80*70*200       \,kovanoi vareno željezo\n\n“Rajko Sušić je vajar u punoj stvaralačkoj zrelosti. Iza njega je ozbiljno iskustvo dvostrukog karaktera: lično\, istraživačko\, stvaralačko i iskustvo vremena koje se nametnulo kao breme činjenica\, pojava i kretanja u našoj umjetničkoj praksi. Ikonografska osnova njegovih skulptura prilično je jednostavna\, te dosta neodređena u rasponu između figurativnog\, asocijativnog i apstraktnog. Simbioza konkretnog i apstraktnog i ravnoteža likovnih elemenata u funkciji su gradnje skulpture…” \nMr Milivoje Babović \n“…Interesantan je i tehnički tretman izrade Sušićevih simboličko-alegorijskih i ekspresivnih figura. I pored korišćenja raznih materijala-kamen\, poliester..\, čini se da umjetnik posjeduje posebnu sklonost ka radu u metalu gdje se kombinacijom niza tehničkih intervencija uz\, kao rezultata korišćenja iskustava READY MADE-a i asamblaža\, upotrebu odbačenih djelova starih mašina i alatki znalački koncipira planirana trodimenzionalna skulptoralna forma. Stručna i kritička analiza Sušićevog skulptorskog opusa svakako zaslužuje mnogo širi kontekst razmatranja od konvencionalno uskog okvira sadržaja kataloškog komentara. Ne treba sumnjati da će energija\, ekspresivan naboj\, simboličko-alegorijske poruke i želja Rajka Sušića za istraživanjem na polju skulpture zainteresovati visokocivilizovanu publiku i relevantnu umjetničku kritiku u dalekoj Norveškoj. Biti će to podsticaj i priznanje ne samo jednom mladom i ozbljnom autoru već i umjetničkoj kulturi zemlje kojoj pripada”. \nAleksandar Čilikov
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-skulptura-lice-feruma-autor-rajko-susic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250811
DTEND;VALUE=DATE:20250812
DTSTAMP:20260408T224509
CREATED:20250628T094508Z
LAST-MODIFIED:20250628T094508Z
UID:15148-1754870400-1754956799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 11. avgust u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba crteža „Uvijek sa prirodom  (Dodiri slobode)“ \nAutorka: Dijana Lazović \nU ponedjeljak\, 11. avgusta u 21.00\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena izložba crteža Dijane Lazović\, pod nazivom „Uvijek sa prirodom (Dodiri slobode)”\, kojom će biti zaokružena selekcija likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nInspirisana temama prirode\, slobode i unutrašnjih duhovnih pejzaža\, Dijana Lazović gradi autentičan vizuelni jezik u kojem se spajaju emocija i misaoni sadržaj. Kroz ciklus radova rađenih kombinovanom tehnikom (akvarel\, tuš\, akrilik)\, umjetnica istražuje transcendentalni odnos čovjeka i prirode\, stvarajući kompozicije koje odišu blagim pokretima\, fluidnošću i tihom ekspresijom. \nDijana Lazović je rođena 1984. godine na Cetinju. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Milanu\, u klasi profesora Itala Bressana. Članica je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2015. godine. Iza sebe ima više od petnaest samostalnih i brojne grupne izložbe u zemlji i inostranstvu\, a njen umjetnički rukopis prepoznat je po suptilnoj lirici crteža i kolorita. \nPublika Barskog ljetopisa biće u prilici da osjeti dodire slobode kroz prizmu savremenog crnogorskog likovnog stvaralaštva — senzibilnog\, autentičnog i duhovno inspirisanog. \nDijana Lazović \n  \nBiografija \nRođena na Cetinju 23. marta 1984. god. \nDiplomirala na Akademiji Likovnih umjetnosti u Milanu (Italija) u klasi profesora Italo Bressan. \nČlan je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2015. godine \n  \nSamostalne izložbe \nSpomen dom Stefan M. Ljubiša\, Stari grad\, Budva\, oktobar 2010. \nJUSD ˝CRVENA KOMUNA˝\, Galerija ˝Marko K. Gregović˝\, Petrovac\, jun 2013. \nGalerija hotela ˝The Queen of Montenegro˝\, Budva\, septembar 2013. \nGradska galerija Kotor\, april 2014. \nPorto\, izložbeni prostor Upravne zgrade\, decembar 2014. \nArt gallery Sue Ryder\, Herceg Novi\, februar 2015. \nJAVA – galerija savremene umjetnosti\, Sarajevo\, maj/jun 2015. \nGalerija ”ART”\, Podgorica\, april 2016. \nGalerija Polimskog muzeja\,Berane\, jul 2016. \nBlues bar\, Podgorica\, februar 2018. \nSpomen dom \,\,Stefan Mitrov Ljubiša”\,Budva\, maj 2018. \nJU MUZEJ & GALERIJA Tivat\, avgust 2019. \nGradska galerija Kotor\, maj 2021. \nGalerijski prostor hotela CUE Podgorica\, septembar 2021. \nCKZ Ribnica\, Podgorica\, mart 2022. \nGalerija \,\,Marko K. Gregović”\, Spomen-dom \,\,Crvena komuna”\, Petrovac\, maj 2024. \nJU KULTURNI CENTAR \,\,NIKOLA ĐURKOVIĆ” KOTOR\, jul – avgust 2024. \nGrupne izložbe \nMALI FORMAT\, slike/crteži/objekti ( izbor iz savremene crnogorske likovne scene)\, JU ˝Muzeji\, galerija i biblioteka ˝ Budva\, Spomen dom Stefan M. Ljubiša\, 2013. 2014. 2015. 2016. 2017. 2018. 2021. 2022. 2023. \nKOTORSKI VIZUELNI UMJETNICI 2013. 2014. 2015.2016. Gradska Galerija Kotor \nGradska galerija Kotor – decembar 2016\, nagrada za crtež \nNarodni muzej Labin\, jun 2015. \nGalerija Flora\, Dubrovnik\, novembar 2016. \nCrnogorski likovni salon \,\,13.novembar” 2016. 2017. \nIzbor iz savremene crnogorske likovne umjetnosti ‘COMEBACK’ Grad Teatre City Budva\, Santa Marija\, Stari grad\, 2021. \nIzbor iz savremene crnogorske umjetnosti\, Lisabon 2021. \n55.HERCEGNOVSKI ZIMSKI SALON ‘Mnogolikost’\, februar – mart 2022. \nCKZ Ribnica\, Atelje ‘Stari grad’ Budva; Podgorica\, decembar – januar 2023/2024. \nFestival svjetlosti ‘ZASJAĆE PALACI’\, Kotor\, 2023\, 2024. \n  \nLikovne kolonije \nArtists in Casa\, Casa del Mare – Kamenari\, maj – jun\, 2022. \nMeđunarodna likovna kolonija\, Kaludra – Berane\, jul 2022. \nLikovna kolonija ‘Stari kameni most na Tari zagrljaj kamena i rijeke\, Mojkovac jun 2023. \nLikovna kolonija ‘Grad na Tari’\, Kolašin\, jul 2023. \nInternacionalni likovni susreti ‘Slikari Lazovići’\, Bijelo Polje\, avgust 2023. \n  \nKontakt \nMediteranska 21\, 85310 Budva\, Crna Gora \nTel: + 382 69 670 744 \nE-mail: dijanalazovic23@yahoo.it \nUvijek sa prirodom / Dodir slobode \nAko se oslonimo na paradigmu da ljubav i prijateljstvo nijesu su emocije\, već složene interakcije koje obuhvataju mnoge druge emocije\, onda ćemo lakše shvatiti suštinu slikarskog opusa Dijane Lazović. Riječ je apriorno o apstraktnim kategorijama koje pripadaju tananijim prostorima unutrašnjih sadržaja. Zapravo\, ljubav kao transcendentalni emotivni doživljaj smatra se intenzivnijom od prijateljstva i može se uzeti kao pokretač Dijaninog stvaralačkog kreda. Tako pod sloganom “ljubav sve pobjeđuje” realizuje cikluse: Skale\, Zagrljaj I\, II\, Dodiri\, posvećene njoj bliskom svijetu intime. Međutim\, ona se ne zadovoljava samo ljubavlju koja se manifestuje neposrednim i bliskim kontaktom između ljudskih bića. Dijana nas uvodi u začarani svijet prirode ciklusom radova (kombinovana tehnika: akvarel\, tuš\, akrilik) pod nazivom Uvijek sa prirodom\, sa podtekstom dodir slobode. Uvođenjem odrednice sloboda ona proširuje njen ontološki smisao koji se vezuje za bit čovjeka na sva živa bića i stvorenja koja čine jedinstvo mira kosmosa (Slobodan let\, 2022; Slobodan ples\, 2022). \nNa ovim slikama\, podstaknuta svjesnim i podsvjesnim impulsima\, Dijana prenosi emocije koje su izazvane stvarnošću i snovima. Njihovom konceptualizacijom u likovni jezik nadrealnog prosedea oslanja se na asocijacije i doživljaje koje u svojoj podsvijesti transformiše u svijet na granici realnog i imaginarnog. Ptice\, životinje\, ribe\, koje naseljavaju podmorje i zemlju\, preobratila je u fantastična bića formirana od simplegmi ljudskih i životinjskih tijela ili kao slobodne forme koje levitiraju u međuprostoru / limbu. Međutim\, vidljivi i nevidljivi dodiri (Dodir iz zemlje\, 2021; Dodiri negdje u dubini\, 2022) kojima ih povezuje su nešto što se može osjetiti unutrašnjim čulima\, jer predstava je zapravo varka\, istina se krije negdje u nekim nedosanjanim prostorima (Mirisi i dodiri planine\, 2021; Pod mjesečinom\, 2021). \nDodiri kojim povezuje forme različitog porijekla u njenom slikarskom djelu su tankoćutni i stvaraju muzički intoniranu atmosferu (Slobodan ples\, 2022)\, atmosferu milozvučnih melodija. Zapravo\, svoje vizije preobražene stvarnosti dočarava harmoničnim međuodnosom formi fantastičnih bića; crtežom koji u njenom likovnom djelu predstavlja primarni element fenomenološkog sloja slike; koloristički svedenim tonovima koji se pastuoznom finoćom pretapaju jedan u drugi i kompozicijskim strukturama koje su majstorski svedene na bitno\, bez obzira na složen predmetni repertoar koji sadrži realne\, asocijativne i apstraktne forme različitog organskog i neorganskog porijekla. Transformisana ljudska i životinjska obličja kojima definiše svoj antropomorfni bestijarij ne predstavljaju samo figure – forme povezane osjećanjima ljubavi – dodira duha i tijela\, već izražavaju i prelijev različitih emocija kao refleksije unutrašnjih stanja: ljutnju\, bijes\, tugu\, radoznalost\, gordost… Motiv koji ih objedinjava ima semantičko značenje u kontekstu lične i univerzalne mitologije. Riječ je o ptici koja predstavlja simbol slobode koji se u njenom djelu poistovjećuje sa dodirom\, a dodir je istovremeno i fikcija i stvarnost. \nDijanine slike\, pored kompleksnih figuralnih predstava\, nijesu izgubile jasnoću i nemaju anegdotski karakter. Ikonografiju nemogućeg postigla je pročišćenim\, jasnim elementima likovnog jezika. Prateći ritmove pokreta ona objedinjuje oblike u koherentne forme u čijoj likovnoj interpretaciji pušta mašti na volju do granice u kojima njena vizija ne gubi vezu sa stvarnošću. \nSlikarski svijet Dijane Lazović suočavanjem Utopije i Stvarnosti metaforički ukazuje na sve veću potrebu savremenog društva za bliskošću\, ljubavlju\, prijateljstvom\, sa kojima nas umjetnica suočava na nenametljiv i suptilan način. \nLjiljana Zeković\nistoričarka umjetnosti \n \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/15148/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
END:VCALENDAR