BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Barski ljetopis - ECPv6.5.1.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.barskiljetopis.me
X-WR-CALDESC:Events for Barski ljetopis
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20180101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250811
DTEND;VALUE=DATE:20250812
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20250628T094508Z
LAST-MODIFIED:20250628T094508Z
UID:15148-1754870400-1754956799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 11. avgust u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba crteža „Uvijek sa prirodom  (Dodiri slobode)“ \nAutorka: Dijana Lazović \nU ponedjeljak\, 11. avgusta u 21.00\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena izložba crteža Dijane Lazović\, pod nazivom „Uvijek sa prirodom (Dodiri slobode)”\, kojom će biti zaokružena selekcija likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nInspirisana temama prirode\, slobode i unutrašnjih duhovnih pejzaža\, Dijana Lazović gradi autentičan vizuelni jezik u kojem se spajaju emocija i misaoni sadržaj. Kroz ciklus radova rađenih kombinovanom tehnikom (akvarel\, tuš\, akrilik)\, umjetnica istražuje transcendentalni odnos čovjeka i prirode\, stvarajući kompozicije koje odišu blagim pokretima\, fluidnošću i tihom ekspresijom. \nDijana Lazović je rođena 1984. godine na Cetinju. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Milanu\, u klasi profesora Itala Bressana. Članica je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2015. godine. Iza sebe ima više od petnaest samostalnih i brojne grupne izložbe u zemlji i inostranstvu\, a njen umjetnički rukopis prepoznat je po suptilnoj lirici crteža i kolorita. \nPublika Barskog ljetopisa biće u prilici da osjeti dodire slobode kroz prizmu savremenog crnogorskog likovnog stvaralaštva — senzibilnog\, autentičnog i duhovno inspirisanog. \nDijana Lazović \n  \nBiografija \nRođena na Cetinju 23. marta 1984. god. \nDiplomirala na Akademiji Likovnih umjetnosti u Milanu (Italija) u klasi profesora Italo Bressan. \nČlan je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2015. godine \n  \nSamostalne izložbe \nSpomen dom Stefan M. Ljubiša\, Stari grad\, Budva\, oktobar 2010. \nJUSD ˝CRVENA KOMUNA˝\, Galerija ˝Marko K. Gregović˝\, Petrovac\, jun 2013. \nGalerija hotela ˝The Queen of Montenegro˝\, Budva\, septembar 2013. \nGradska galerija Kotor\, april 2014. \nPorto\, izložbeni prostor Upravne zgrade\, decembar 2014. \nArt gallery Sue Ryder\, Herceg Novi\, februar 2015. \nJAVA – galerija savremene umjetnosti\, Sarajevo\, maj/jun 2015. \nGalerija ”ART”\, Podgorica\, april 2016. \nGalerija Polimskog muzeja\,Berane\, jul 2016. \nBlues bar\, Podgorica\, februar 2018. \nSpomen dom \,\,Stefan Mitrov Ljubiša”\,Budva\, maj 2018. \nJU MUZEJ & GALERIJA Tivat\, avgust 2019. \nGradska galerija Kotor\, maj 2021. \nGalerijski prostor hotela CUE Podgorica\, septembar 2021. \nCKZ Ribnica\, Podgorica\, mart 2022. \nGalerija \,\,Marko K. Gregović”\, Spomen-dom \,\,Crvena komuna”\, Petrovac\, maj 2024. \nJU KULTURNI CENTAR \,\,NIKOLA ĐURKOVIĆ” KOTOR\, jul – avgust 2024. \nGrupne izložbe \nMALI FORMAT\, slike/crteži/objekti ( izbor iz savremene crnogorske likovne scene)\, JU ˝Muzeji\, galerija i biblioteka ˝ Budva\, Spomen dom Stefan M. Ljubiša\, 2013. 2014. 2015. 2016. 2017. 2018. 2021. 2022. 2023. \nKOTORSKI VIZUELNI UMJETNICI 2013. 2014. 2015.2016. Gradska Galerija Kotor \nGradska galerija Kotor – decembar 2016\, nagrada za crtež \nNarodni muzej Labin\, jun 2015. \nGalerija Flora\, Dubrovnik\, novembar 2016. \nCrnogorski likovni salon \,\,13.novembar” 2016. 2017. \nIzbor iz savremene crnogorske likovne umjetnosti ‘COMEBACK’ Grad Teatre City Budva\, Santa Marija\, Stari grad\, 2021. \nIzbor iz savremene crnogorske umjetnosti\, Lisabon 2021. \n55.HERCEGNOVSKI ZIMSKI SALON ‘Mnogolikost’\, februar – mart 2022. \nCKZ Ribnica\, Atelje ‘Stari grad’ Budva; Podgorica\, decembar – januar 2023/2024. \nFestival svjetlosti ‘ZASJAĆE PALACI’\, Kotor\, 2023\, 2024. \n  \nLikovne kolonije \nArtists in Casa\, Casa del Mare – Kamenari\, maj – jun\, 2022. \nMeđunarodna likovna kolonija\, Kaludra – Berane\, jul 2022. \nLikovna kolonija ‘Stari kameni most na Tari zagrljaj kamena i rijeke\, Mojkovac jun 2023. \nLikovna kolonija ‘Grad na Tari’\, Kolašin\, jul 2023. \nInternacionalni likovni susreti ‘Slikari Lazovići’\, Bijelo Polje\, avgust 2023. \n  \nKontakt \nMediteranska 21\, 85310 Budva\, Crna Gora \nTel: + 382 69 670 744 \nE-mail: dijanalazovic23@yahoo.it \nUvijek sa prirodom / Dodir slobode \nAko se oslonimo na paradigmu da ljubav i prijateljstvo nijesu su emocije\, već složene interakcije koje obuhvataju mnoge druge emocije\, onda ćemo lakše shvatiti suštinu slikarskog opusa Dijane Lazović. Riječ je apriorno o apstraktnim kategorijama koje pripadaju tananijim prostorima unutrašnjih sadržaja. Zapravo\, ljubav kao transcendentalni emotivni doživljaj smatra se intenzivnijom od prijateljstva i može se uzeti kao pokretač Dijaninog stvaralačkog kreda. Tako pod sloganom “ljubav sve pobjeđuje” realizuje cikluse: Skale\, Zagrljaj I\, II\, Dodiri\, posvećene njoj bliskom svijetu intime. Međutim\, ona se ne zadovoljava samo ljubavlju koja se manifestuje neposrednim i bliskim kontaktom između ljudskih bića. Dijana nas uvodi u začarani svijet prirode ciklusom radova (kombinovana tehnika: akvarel\, tuš\, akrilik) pod nazivom Uvijek sa prirodom\, sa podtekstom dodir slobode. Uvođenjem odrednice sloboda ona proširuje njen ontološki smisao koji se vezuje za bit čovjeka na sva živa bića i stvorenja koja čine jedinstvo mira kosmosa (Slobodan let\, 2022; Slobodan ples\, 2022). \nNa ovim slikama\, podstaknuta svjesnim i podsvjesnim impulsima\, Dijana prenosi emocije koje su izazvane stvarnošću i snovima. Njihovom konceptualizacijom u likovni jezik nadrealnog prosedea oslanja se na asocijacije i doživljaje koje u svojoj podsvijesti transformiše u svijet na granici realnog i imaginarnog. Ptice\, životinje\, ribe\, koje naseljavaju podmorje i zemlju\, preobratila je u fantastična bića formirana od simplegmi ljudskih i životinjskih tijela ili kao slobodne forme koje levitiraju u međuprostoru / limbu. Međutim\, vidljivi i nevidljivi dodiri (Dodir iz zemlje\, 2021; Dodiri negdje u dubini\, 2022) kojima ih povezuje su nešto što se može osjetiti unutrašnjim čulima\, jer predstava je zapravo varka\, istina se krije negdje u nekim nedosanjanim prostorima (Mirisi i dodiri planine\, 2021; Pod mjesečinom\, 2021). \nDodiri kojim povezuje forme različitog porijekla u njenom slikarskom djelu su tankoćutni i stvaraju muzički intoniranu atmosferu (Slobodan ples\, 2022)\, atmosferu milozvučnih melodija. Zapravo\, svoje vizije preobražene stvarnosti dočarava harmoničnim međuodnosom formi fantastičnih bića; crtežom koji u njenom likovnom djelu predstavlja primarni element fenomenološkog sloja slike; koloristički svedenim tonovima koji se pastuoznom finoćom pretapaju jedan u drugi i kompozicijskim strukturama koje su majstorski svedene na bitno\, bez obzira na složen predmetni repertoar koji sadrži realne\, asocijativne i apstraktne forme različitog organskog i neorganskog porijekla. Transformisana ljudska i životinjska obličja kojima definiše svoj antropomorfni bestijarij ne predstavljaju samo figure – forme povezane osjećanjima ljubavi – dodira duha i tijela\, već izražavaju i prelijev različitih emocija kao refleksije unutrašnjih stanja: ljutnju\, bijes\, tugu\, radoznalost\, gordost… Motiv koji ih objedinjava ima semantičko značenje u kontekstu lične i univerzalne mitologije. Riječ je o ptici koja predstavlja simbol slobode koji se u njenom djelu poistovjećuje sa dodirom\, a dodir je istovremeno i fikcija i stvarnost. \nDijanine slike\, pored kompleksnih figuralnih predstava\, nijesu izgubile jasnoću i nemaju anegdotski karakter. Ikonografiju nemogućeg postigla je pročišćenim\, jasnim elementima likovnog jezika. Prateći ritmove pokreta ona objedinjuje oblike u koherentne forme u čijoj likovnoj interpretaciji pušta mašti na volju do granice u kojima njena vizija ne gubi vezu sa stvarnošću. \nSlikarski svijet Dijane Lazović suočavanjem Utopije i Stvarnosti metaforički ukazuje na sve veću potrebu savremenog društva za bliskošću\, ljubavlju\, prijateljstvom\, sa kojima nas umjetnica suočava na nenametljiv i suptilan način. \nLjiljana Zeković\nistoričarka umjetnosti \n \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/15148/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250804
DTEND;VALUE=DATE:20250805
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20250628T095503Z
LAST-MODIFIED:20250628T095601Z
UID:15158-1754265600-1754351999@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba skulptura „Lice feruma“  Autor: Rajko Sušić
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 4. avgust u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba skulptura „Lice feruma“ \nAutor: Rajko Sušić \nU ponedjeljak\, 4. avgusta\, sa početkom u 21 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena izložba skulptura Rajka Sušića\, pod nazivom „Lice feruma“\, u okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nRajko Sušić (1971\, Nikšić) diplomirao je i magistrirao vajarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasi profesora mr Pavla Pejovića. Dobitnik je više nagrada za skulpturu\, učesnik brojnih likovnih kolonija\, a pedagoški radi u Nikšiću\, gdje živi i stvara. \nSušićev skulptorski izraz karakterišu simboličko-alegorijske figure snažnog ekspresivnog naboja\, izvedene u raznim materijalima\, pri čemu se posebno izdvaja njegov rad u metalu. Kroz tehniku asamblaža i ready-made pristupa\, koristi odbačene djelove mašina\, alatki i industrijskih fragmenata\, koje sa preciznim osjećajem za formu pretvara u originalne skulpturalne cjeline. \nIzložba „Lice feruma“ predstavlja presjek njegovih najnovijih radova\, u kojima se istražuju odnosi između industrijskog nasljeđa\, identiteta i čovjekove prisutnosti u tehnološkom dobu. Kritičar Aleksandar Čilikov ističe da Sušićeva djela posjeduju izuzetnu energiju\, izražajnost i duboke simboličke poruke\, te da zavređuju pažnju i izvan granica zemlje. \nOtvaranje izložbe biće prilika da publika „Barskog ljetopisa“ zakorači u autentičan\, sirov\, ali promišljen skulpturalni svijet jednog od najzanimljivijih savremenih vajara Crne Gore. \nSUŠIĆ RAJKO \nBIOGRAFIJA \nSušić Rajko rođen 29.01. 1971.god u Nikšiću. Diplomirao vajarstvo u klasi prof.  mr. Pavla Pejovića 1997. God. Magistrirao u klasi prof. mr. Pavla Pejovića 2008. God. Dobitnik više nagrada za skulpturu. Učesnik više umjetničkih kolonija. Stekao licencu za bavljenje pedagoškim radom. Zaposlen u školi Mileva Lajović Lalatović u Nikšiću. Izlagački aktivan. Živi i vaja u Nikšiću. \nAdresa: \nJakova ostojića 22/9\, 81400 Nikšić \nTel: 067 504 533 \nEmail: rajko.susic@yahoo.com \nhttps://www.behance.net/sculpture-rajkosusic \n  \nGRUPNE IZLOŽBE \n\n – Berane\,  galerija „Šudikova“\n – Podgorica\, „Galerija Akademskog Kulturnog Centra“\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – Beograd\, Cetinje\, Bijenale studentskog creteža\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Trebinje\, „Muzej Hercegovine“\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – 1998. – 2000. – Gornji Milanovac\, lV\, V i Vl Bijenale umetnosti minijature  \n –  Nikšić\, Recikl Art Fest\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Podgorica\, Galerija „Kruševac“ Mlada Crnogorska Umjetnost\n – Herceg Novi\, Hercegnovski Zimski Salon\n – Podgorica\, Dvorac Petrovića „ Ka skulpturi“\n – Bijlenale minijature\, Gornji Milanovac\n – Bar\, „legenda o Gvožđu“ \n – Zaječar\, Narodni muzej\n – Tivat\, Galerija letnjikovca „Buća“\, Ženi\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\n – 2006.- 2007. – 2008.  Danilovgrad\, Savremena Crnogorska Skulptura\n – Nikšić\, „Galerija Nikola l“\, Nikšićki likovni salon\n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\, \n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\, Budva.\n – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad; \n – Casa Borsani\, Cirih; \n – Božićna izložba nikšićkih autora\, Dvorac Kralja Nikole\, Nikšić;\n\n2012.\, 2013.\, 2014. – Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad; \n\n – Galerija letnjikovca Buća\, Centar za kulturu Tivat\n – „Od De Kirika do Meštrovića“\, Galerija Narodnog muzeja\, Zaječar\n – Mali format\, JU“muzeji\, Galerija i biblioteka“\, Budva\n – Galerija Matice srpske\, Društva članova u Crnoj Gori\, Podgorica\n –  Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad;\n – Mali format\, JU“Muzeji\, Galerija i biblioteka“\, Budva\n – Summer 2015\, Sentido\, Galerija hotela Tara\, Budva\n –  Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad\n – Podgorica\, Galerija Art\, Likovni pedagozi Crne Gore\n – Nišić\, Dvorac kralja Nikole\, Nikšićki stvaraoci\n\n2019.—Savremena crnogorska skulptura\, Danilovgrad \n2020.—Drugo internacionalno bijenale “Golub i cveće Milana Besarabica“ \, Veliko Gradiste \, Srbija. \n2020 – on line “The Bridge“ International Contemporary Art Exhibition\, https://www.artsteps.com/view/5f50c132dc78ee3346ac7ab4?fbclid=IwAR3KRvN1-UdbMS7ONQewPNP27ksBPkiRNulyCoBvSHwt8D2gy85yIT45Q6I \n  \n2021 – Podgorica\, Srpska kuća\, Srpski likovni sabor \n2022-Mali format\, JU”Muzeji\,Galerija I biblioteka” Budva \n2022-Savremena crnogorska skulptura \, Danilovgrad  \n2023 –„Hercegnovski Zimski Salon“ \, galerija Josip Bepo Benkovic \, Herceg Novi  \n2023 -Savremena crnogorska skulptura \, Danilovgrad  \n2023- Medjunarodna  izlozba  u organizaciji  “Fokus Europa “ \,Veliko Gradiste \, Srbija. \n2024-Sretenjska likovna  izlozba \,  Srpski likovni sabor \, Srpska kuca \,Podgorica . \n2024- MSUCG \, Dvorac Petrovica \, “Pejzaž koji nas posmatra “ \,04.06 2024. God Podgorica .  \n2024-JU  Umjetnička Kolonija Danilovgrad  \, XVII tradicionalna likovna izlozba \, “Savremena crnogorska skulptura “. \n2024.- Monastir International Festival of Plastic Arts – Tunisia . \n2024.-International sumit of art and culture patronage municipality \, Veliko Gradiste  . \n\n –Izlozba   “Magic garden” \, RUBIX festival  \, Porto  Montenegro \, Tivat .\n – KIC Budo Tomovic Podgorica \, u organizaciji  Palestinske Ambasade  \,”Palestina kroz crnogorske oci “ .\n\nSAMOSTALNE IZLOŽBE \n\n – Herceg Novi\, Galerija Vojske Jugoslavije\n – Mojkovac\, Galerija Kulturnog centra\n – Oslo \, Norway\, Bogstad Galery\n – Bergen\, Norway\, „Galery 3\,14“\n – Zaječar\, Galerija Narodnog muzeja\n – Budva\, Galerija JU “Muzeji\, Galerija i biblioteka“ Budva\n – Tivat\, Galerija letnjikovca Buća\, Centar za kulturu Tivat\n\n2018.- Budva \, hotel „Adrija „ \n\n –Galerija Buca \,Tivat\n –Art- design galery \,  A&A  interior \, „Lica ferruma „ \, Aqua Resident Porto Montenegro \,Tivat .\n – Galerija  Narodnog  muzeja  Zajecar  \, „ Prelazi“.\n\n  \nNAGRADE \n\n – Nagrada Studentskog Kulturnog Centra za skulpturu\n – Nagrada FLU Cetinje za skulpturu\n –  Prva nagrada na izložbi „Mlada Crnogorska Umjetnost“\n – Nikšićki likovni salon\, nagrada za Skulpturu\n – International  bienale „Pigeon and flowers by Milan Besarabic“\n\n  -For the best work art voted by other participants.-Nadrada saziva za najbolje umjetnicko djelo  \n2021 – Prva nagrada\, Srpski likovni sabor Podgorica\, Srpska kuća \n\n – Monastir  International  festival  of Plastic Arts-Tunisia \,20th SessionJune 2024.\n\nATTESTATION OF EXCELENCE \, Director\, Award –  As a result of the  an artistic sculpture that won everyane\,s administration . Specijalna  nagrada  festivala za  . \nSKULPTURE IZVEDENE U PROSTORU \n\n – Danilovgrad\, „Torzo“\, Centar za kulturu.\n –  Spuž\, „Muški torzo“\, Spuški mlin.\n – Nikšić\, „Bik“\, Sindikalni dom   Željezare   Nikšić.\n – Petrovac\, „Lasta“\, Hotel  Castellastva .\n – Tivat\, „Jato“\, Trg od kulture.\n -Kotor\, stari grad . „Štrik “.\n\n2023.- Podgorica \, ”Slutnja” \, poslovni centar  – Kerber \, (privatna  kolekcija). \n2024.- Niksić \, “ Spomen  česma “ –  kupaliste Krupac . \n\n Podgorica  “ Korona “  –  park  RTCG .\n\nNaziv izložbe je  \, “LICA FERUMA”. \n  \n\n “Bezimena ”     2022.god.                  22*28*170 cm \,      željezo -drvo\n “Prasak”          2018. god.                 38*28*40     \,     vareno željezo\n “Klica ”            2020.god.                  28*30*40     \,     kovano željezo\n “Bomba”          2005.god.                  27*15*40    \,      vareno željezo\n “Brka”              2024.god                       33*38*45     \,    vareno željezo\n\n6\, “Korazija III      2020.god.                    33*33*45     \,   kovano i vareno željezo \n\n ” Jahač ”          2012.god                     70*58*56    \,    kovano i vareno željezo\n “IKAR ”           1998-2017 god.           58*140*170   \,  kovano i vareno željezo   \n\n        \n\n “TREJD MARK”   2015.god.               28*33*50    \,      kombinovana tehnika\n “0\,7 KW”         2012 . god.               40*65*78      \,     kovano i vareno željezo\n “VERIKALA  I ”   2005.god                70*100         \,reljef \, kovano i vareno želj.\n ” VERTIKALA II ”  2005.god.                     35*100 \,    reljef  \, komb. tehnika\n\n13.”KORAZIJA II”      2018. god.             38*40*140  \, kovano i vareno željezo \n14.”SAMOKOVKA ”   2016.god.         64*28*45       \,komb. tehnika \n\n “JEZGRO”        2019.god.       80*70*200       \,kovanoi vareno željezo\n\n“Rajko Sušić je vajar u punoj stvaralačkoj zrelosti. Iza njega je ozbiljno iskustvo dvostrukog karaktera: lično\, istraživačko\, stvaralačko i iskustvo vremena koje se nametnulo kao breme činjenica\, pojava i kretanja u našoj umjetničkoj praksi. Ikonografska osnova njegovih skulptura prilično je jednostavna\, te dosta neodređena u rasponu između figurativnog\, asocijativnog i apstraktnog. Simbioza konkretnog i apstraktnog i ravnoteža likovnih elemenata u funkciji su gradnje skulpture…” \nMr Milivoje Babović \n“…Interesantan je i tehnički tretman izrade Sušićevih simboličko-alegorijskih i ekspresivnih figura. I pored korišćenja raznih materijala-kamen\, poliester..\, čini se da umjetnik posjeduje posebnu sklonost ka radu u metalu gdje se kombinacijom niza tehničkih intervencija uz\, kao rezultata korišćenja iskustava READY MADE-a i asamblaža\, upotrebu odbačenih djelova starih mašina i alatki znalački koncipira planirana trodimenzionalna skulptoralna forma. Stručna i kritička analiza Sušićevog skulptorskog opusa svakako zaslužuje mnogo širi kontekst razmatranja od konvencionalno uskog okvira sadržaja kataloškog komentara. Ne treba sumnjati da će energija\, ekspresivan naboj\, simboličko-alegorijske poruke i želja Rajka Sušića za istraživanjem na polju skulpture zainteresovati visokocivilizovanu publiku i relevantnu umjetničku kritiku u dalekoj Norveškoj. Biti će to podsticaj i priznanje ne samo jednom mladom i ozbljnom autoru već i umjetničkoj kulturi zemlje kojoj pripada”. \nAleksandar Čilikov
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-skulptura-lice-feruma-autor-rajko-susic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250725
DTEND;VALUE=DATE:20250726
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20250628T093633Z
LAST-MODIFIED:20250628T093633Z
UID:15142-1753401600-1753487999@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Konstrukcije“   Autorka: Lidija Nikčević
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPetak\, 25. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba slika „Konstrukcije“  \nAutorka: Lidija Nikčević \n  \nU petak\, 25. jula\, sa početkom u 21 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“\, biće otvorena izložba savremene crnogorske slikarke Lidije Nikčević\, pod nazivom „Konstrukcije“\, u okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“. \nLidija Nikčević (1992\, Nikšić) pripada mlađoj generaciji vizuelnih umjetnica koje prepoznatljivo oblikuju savremenu crnogorsku scenu. Školovana je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, gdje je završila osnovne\, specijalističke i magistarske studije slikarstva\, a svoje znanje usavršavala je u Slovačkoj i Hrvatskoj\, kroz studijske boravke i međunarodne umjetničke rezidencije. \nU svojoj umjetničkoj praksi Lidija Nikčević se bavi savremenim urbanim i industrijskim pejzažima\, konstrukcijama i arhitektonskim fragmentima\, istražujući ih kao simboličke strukture savremenog doba. Njena djela karakteriše stroga kompoziciona jasnoća\, ali i senzibilitet prema površini slike\, gdje slojevi boje i forme grade osjećaj napetosti između reda i slobode\, između konstrukcije i dezintegracije. \nUpravo u ciklusu Konstrukcije\, koji barska publika ima priliku da vidi prvi put\, autorka nudi misaono i vizuelno promišljanje odnosa prostora\, materije i identiteta. Umjetnica kombinuje preciznu geometrijsku osnovu sa intuitivnim potezima\, brišući granicu između racionalnog i intuitivnog\, između arhitekture i apstrakcije. \nNikčević je do sada izlagala u najznačajnijim galerijama Crne Gore i regiona\, a njena djela bila su predstavljena i u Austriji\, Italiji\, Španiji\, Hrvatskoj\, Srbiji i Slovačkoj. Dobitnica je brojnih nagrada i priznanja\, a aktivno djeluje i kao saradnica u nastavi na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. \n  \nKad promatramo predmete ili građevine koje izgledaju kao da počivaju u sebi\, naše opažanje na neki poseban način postaje mirno i nijemo. Objekat kojeg opažamo ne nameće nam iskaz\, naprosto je tu. Opažanje nam postaje tiho\, nepristrasnoj ne poseže za posjedovanjem. S onu je stranu znaka i simbola. Otvoreno je i prazno. Kao da se gleda nešto što se ne da dovesti u središte svijesti. Sad\, u tom vakuumu opažanja\, u promatraču može iskrsnuti neko sjećanje za koje se čini kao da potječe iz dubine vremena. Gledati objekat sad ujedno znači naslućivati svijet u njegovoj cjelovitosti. Jer tu nema ničega što se ne bi moglo razumjeti. U običnim stvarima svakodnevog života je posebna snaga – čini mi se da to kazuju slike Edvarda Hupera. Mora se samodovoljno dugo gledati da bi ih se vidjelo \n                                                                                                                Peter Zumthor\, Misliti arhitekturu \n  \nEstetika i poetika grada su uticale na različita polja umjetnosti: film\, fotografiju\, poeziju\, muziku\, slikarstvo. Od utopijskog Kampanelinog Grada Sunca\, preko Kalvinovih izmišljenih Nevidljivih gradova do distopijskih\, mračnih Metropolisa i Gotama\, grad se manifestuje kao protagonist koji odslikava ili projektuje stanje društva i pojedinca u njemu. Bezlična predgrađa\, napuštene zgrade i hale\, prazne stanice\, hladni haustori u savremenoj umjetnosti postaju vizuelne metafore sumornih stanja čovjeka\, melanholične atmosfere\, metafizičke pustoši i usamljenosti. \nTako grad postaje idealan mizanscen za noar filmove\, muzičke spotove novog talasa i američku andergraund poeziju. Velikom korpusu tema u likovnoj umjetnosti koje su našle uporište u različitim aspektima grada pripada i modernistička arhitektura socijalizma. Socijalistička arhitektura bila je zamišljena kao poligon društvene emancipacije. U njoj je apstraktne ideje trebalo prenositi promišljajući vezu prostora i ritma (pojma primarno vezanog za muziku\, vrijeme ili prirodu\, tj. repeticiju)\, bez nadovezivanja na tradiciju. Jezik ideologije je preveden u novu arhitekturu koja je postala direktni\, materijalizovani odraz ideje o novom čovjeku. \nGeometrijski organizovan prostor sa izraženim pravolinijskim ritmom koji odslikava socijalističku ideju o napretku i jednakosti\, ritmizirao je ponašanje pojedinca unutar zajednice\, predmeta\, te arhitekture u cjelini. Stambene blokove\, kao specifično jugoslovenski model “usmjerene stambene izgradnje” je karakterisalo maksimalno prostorno ”pakovanje” i optimalna funkcionalnost stanova koji su bili po mjeri socijalističkog čovjeka. Atributi socijalističke estetike: neutralnost\, kompromis\, samodovoljnost\, lako se mogu identifikovati u urbanističkoj matrici novih naselja koja su se sastojala od gigantskih\, identičnih\, potpuno uniformnih zgrada. \nDepersonalizovanost i geometrijska repeticija ovih zgrada koje emituju atmosferu hladnoće i ne-mjesta su motivska polazišta u slikarstvu Lidije Nikčević. Za razumijevanje umjetničinog formalnog i poetskog pristupa ovom motivu treba imati u vidu da je Lidija rođena ranih 90-ih u postindustrijskom gradu Nikšiću čiji vizuelni identitet je dominantno oblikovala takva arhitektura. U protoku vremena\, od izgradnje stambenih blokova 60-ih i 70-ih godina prošlog vijeka\, do djetinjstva umjetnice i formativnih godina\, fabrike su zatvorene\, industrijski pejzaž je postao nijemi svjedok propadanja\, a fasade stambenih zgrada su počele lagano i neumitno da se krune i da zadobijaju patinu i sraslost sa okolinom koje im je\, paradoksalno\, dala izvjesnu toplinu\, humanost i nostalgičnu ljepotu. \nLidijino prevođenje konstruktivnih elemenata arhitekture na autonomni jezik slike konceptualno je postavljeno na uporištima i slikarskim modelima iz istorije umjetnosti\, dobrom poznavanju teorijskih postulata modernstičke arhitekture\, a prije svega na ličnom promišljanju i osjećanju slikarstva. Reference na kubizam\, neoplasticizam\, konstruktivizam i geometrijsku apstrakciju u postupku gradnje slike i njene čvrste kompozicione strukture\, a na precizionizam u izboru motiva arhitektonskih i industrijskih kompleksa\, uočavaju se u cjelokupnom opusu. Ovim uporišnim tačkama možemo pridružiti kompleksan odnos sa urbanim realizmom\, ne u smislu pukog koketiranja sa njim kao retro stilom\, već kao sa predstavljačkom strategijom\, koji je na autorkinim slikama u službi anticipacije moguće pripovijesti\, a ne njene artikulacije i ilustracije. \nLidijine slike nijesu glorifikacija grada i modernističke arhitekture\, niti izražavaju žal zbog destruktivne dehumanizacije okruženja. Nije čak od presudne važnosti za posmatrača identifikacija određenog grada\, zgrade\, fabrike\, iako prepoznavanje konkretnog motiva na njenim slikama izazva zadovoljstvo pogleda. Racionalnim\, kultivisanim slikarskim postupkom\, lišenim gestualnog rukopisa i intuitivnog prepuštanja činu slikanja\, umjetnica “konstruiše” slike koje svojom arhitektonikom\, kolorističkim harmonizovanjem\, repetitivnim ritmom i uravnoteženom kompozicijom stvaraju osjećaj bezvremenosti. Iako je\, kao što je već pomenuto\, tema grada karakteristična za cjelokupno dosadašnje stvaralaštvo Lidije\, u njenom radu se mogu uočiti evolutivna pomjeranja fokusa umjetničkih istraživanja i promjene u egzekuciji. Na ranijim slikama\, na primjer Kompozicija I\, Blok V\, Druga stanica\, primjetna je poetizovana atmosfera melanholije i nepomičnost\, zamrznutost kadra. \nRitmovane strukture zgrada zauzimaju centralni dio slike (često momumentalnog formata)\, a svjetlost\, bilo da je jasna\, dnevna\, prirodna\, ili prigušena\, noćna\, od izvora izvan slike\, postaje važan konstitutivni element. Figura čovjeka se rijetko pojavljuje\, a ako je data\, onda je mala\, bezlična\, okrenuta leđima posmatraču\, zagledana u daljinu. Njeno prisustvo daje prostoru metafizičku dimenziju\, zagonetnost i nejasnu slutnju mogućeg događaja. Novi radovi\, nastali u prethodnih par godina donose formalno-sadržinski pomak. Težište se pomjera na industrijski pejzaž\, fabričke hale i gradilišta. \nZa razliku od ranijih zamrznutih kompozicija\, čiju statičnost i plitku iluziju dubine prostora manifestuje frontalnost motiva\, na novim radovima prostor je produbljen. Slika se usložnjava. Dijagonale aseptičnih mašina i mizanscena sugerišu mehaničku dinamiku\, pokret\, fragmentirani sinhronizovani rad na fabričkoj traci. Kolorit je arteficijalan\, a tanki\, lazurni nanosi boje\, ispod kojih se mjestimično naziru platno i bojeni slojevi stvaraju sablasni osjećaj bestjelesnosti. Radnici postaju figure koje ravnopravno sa tehnicističkim ambijentom definišu prostor. \nUmjetnica\, u odnosu na ranije ortogonalno koncipirane radove\, uvodi novi\, sferični geometrijski oblik\, naročito vidljiv na šlemovima radnika\, koji vizuelno razrađuje kompoziju. U simboličkom smislu\, ove slike odražavaju nevidljivi poredak koji\, poput perpetuum mobile programira i nadzire automatizovane radnje depersonalizovanih radnika po unaprijed zadatim shemama i pravilima. \nTransponujući u polje slike estetske\, poetske i duhovne komponente arhitekture i grada\, Lidija stvara djela koja u ovom haotičnom i promjenljivom svijetu nude prijeko potrebni red i sklad. Pjesničkim jezikom rečeno\, možda nam umjetnica postavlja i pitanje: Umijemo li da čitamo naše gradove\, ili u njima samo živimo? \n Ljiljana Karadžić\, istoričarka umjetnosti \nLidija Nikčević – Biografija \nLidija Nikčević rođena je 1992. godine u Nikšiću. Osnovne i postdiplomske-specijalističke studije slikarstva završila je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta Crne Gore na Cetinju\, potom i magistarske studije na istom fakultetu\, u klasi profesora Ratka Odalovića. Studijski je boravila u Slovačkoj na Akademiji lijepih umjetnosti i dizajna u Bratislavi kao i na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu\, na slikarskom odsjeku u klasi red. prof. Viktora Popovića. Godine 2023. boravila je na umjetničkoj rezidenciji “Atelierhaus Salzamt” u Lincu (Austrija). Angažovana je kao saradnik u nastavi na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. Dobitnica je brojnih nagrada među kojima su:  \n  \n\n2025. – Nagrada “Milunović\, Stijović\, Lubarda” ULUCG\n2021. –  Otkupna nagrada za sliku V Međunarodnog bijenala akta “Marko Krstov Gregović”\n2015. – Studentska nagrada Opštine Nikšić za izuzetan uspjeh u studiranju \n – Godišnja nagrada Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje najboljem studentu studijskog programa Slikarstvo za 2014/2015. godinu \n – Plaketa Univerziteta Crne Gore za najboljeg studenta iz oblasti umjetnosti (studijske 2014/2015.) \n – Dobitnik Atlas stipendije \n2013. – Nagrada Univerziteta Crne Gore za najbolje studente u 2013/2014.\n – Dobitnik stipendije CANU \n – Nagrada Prijestonice Cetinje za izuzetan uspjeh postignut tokom studija\, dodjeljena na Dan oslobođenja Prijestonice \n\n  \nOdabrane samostalne  izložbe: \n  \n\n “Construction site”- Moderna galerija\, Podgorica\, Crna Gora\n   Artist series\, Galerija Pizana Art Space\, One&Only Portonovi \n ”Premiere 66”\,  Galerija Loggia – Zlatna vrata\, Split\, Hrvatska\n “Ambijent modernog doba” Porto Montenegro\, Tivat\, Crna Gora \n “Estetika urbanog ambijenta” Centar Savremene umjetnosti Crne Gore\, Podgorica\, Crna Gora\n   Galerija “Nikola I”\, Nikšić\, Crna Gora\n\n  \nOdabrane  kolektivne  izložbe: \n  \n\n Crnogorski likovni salon “13. novembar”\, Cetinje\, Crna Gora\n “Take back the space”\,  “Ursulinenhoff” kulturni centar\, Linc\, Austrija\n FECIT Grožnjan\, Galerija RTS-a\, Beograd\, Srbija\n2023.  “Axis Mediterranean” Fakultet likovnih umjetnosti u Malagi\, Španija \n Hercegnovski zimski likovni salon\, Herceg Novi\, Crna Gora\n “Deus ex machina”\, Kolektor\, Podgorica\, Crna Gora\n “Building a new world” Academia Albertina di Belle Arti\, Torino\, Italija\n   Festival znanosti “Boje” \, Galerija Vasko Lipovac\, Split\, Hrvatska\n “Rad\, tekst\, kontekst” Stara gradska vijećnica\, Split\, Hrvatska\n “Crtež kao eksperiment” Centar Savremena umjetnosti\n\nCrne Gore\, Podgorica\, Crna Gora \n\n2017.  “Prieskum” Akademija lijepih umjetnosti i dizajna\, Bratislava\, Slovačka\n\n  \nWEB site: www.lidijanikcevic.weebly.com \nInstagram:  https://www.instagram.com/lidijanikcevic/ \n  \nPodaci o slikama: \n  \n\n Blok V / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2020\n NY  / akrilik na platnu / 100×75 cm / 2017\n Desert facades / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2022\n Sandstorm / akrilik na platnu / 110×70 cm / 2025\n Factory / akrilik na kartonu / 100×70 cm / 2022\n Int-Ext / akrilik na platnu / 80×60 cm / 2022\n Stairs / akrilik na platnu / 80×90 cm / 2023\n Lights / akrilik na platnu / 100×80 cm / 2023\n Welder / akrilik na platnu / 80×80 cm / 2023\n Second station  / akrilik na platnu / 100×75 cm / 2017\n Light on / akrilik na platnu / 100×85 cm / 2016\n Composition I / kombinovana tehnika 50×30 cm / 2016\n Composition II / kombinovana tehnika / 50×30 cm / 2016\n Workers / akrilik na platnu / 130×100 cm / 2023\n Bricks / akrilik na platnu / 130×100 cm / 2022
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-konstrukcije-autorka-lidija-nikcevic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250716
DTEND;VALUE=DATE:20250717
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20250628T093936Z
LAST-MODIFIED:20250628T093936Z
UID:15145-1752624000-1752710399@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Dekonstrukcija algoritma“  Autor: Ivan Đurišić
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nSrijeda\, 16. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba slika „Dekonstrukcija algoritma“ \nAutor: Ivan Đurišić \n  \nU okviru likovnog programa 38. „Barskog ljetopisa“\, u galeriji „Velimir A. Leković“ biće otvorena samostalna izložba Ivana Đurišića\, savremenog crnogorskog slikara\, pod nazivom „Dekonstrukcija algoritma“. \nĐurišić je rođen 1977. godine u Podgorici\, a diplomirao je i magistrirao slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasama profesora Dragana Karadžića i Ratka Odalovića. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore i već više od dvije decenije prisutan na savremenoj umjetničkoj sceni\, s nizom zapaženih izložbi u zemlji i inostranstvu. \nIzložba „Dekonstrukcija algoritma“ otvara vrata u vizuelni svijet u kojem se slika kao medij preispituje\, rastavlja i ponovno sastavlja – kroz slojevite likovne i misaone procese. Umjetnik pristupa platnu kao prostoru unutrašnjeg dijaloga\, u kojem se naslućeni sistemi i strukture razgrađuju u korist emocije\, instinkta i simboličke izražajnosti. Djela iz ovog ciklusa prepoznaju se po snažnom koloritu\, dinamičnoj gesti i višeslojnosti značenja\, što ih čini savremenim refleksijama o ulozi slike u digitalnom dobu. \nĐurišićev rad bio je predstavljan na brojnim kolektivnim i samostalnim izložbama: u Podgorici\, Tivtu\, Herceg Novom\, Budvi\, Beogradu\, Rijeci… a dobitnik je i više priznanja\, među kojima su nagrada za najboljeg studenta Univerziteta Crne Gore i nagrada publike na Podgoričkom likovnom salonu. \nBarska publika biće u prilici da prvi put vidi radove iz ovog ciklusa u ambijentu galerije „Velimir A. Leković“\, koja je već decenijama referentno mjesto za susret sa značajnim imenima likovne umjetnosti regiona. \nUmjetnik ne slika ono što sanja\, nego sanja slikajući. \nIvan Đurišić jedan je od rijetkih crnogorskih umjetnika mlađe generacije koji radi u maniru fantastičnog slikarstva sa nadrealističkim pristupom u preobražaju stvarnosti. Riječ je o likovnom poslaniku raskošne imaginacije koji kodirani sloj svog stvaralačkog senzibiliteta nalazi u  tajnama opštecivilizacijskih vrijednosti\, u vakumu jednog zaustavljenog vremena\, u prostoru u kojemu se virtuelno pomjeraju granice stvarnog i izmaštanog. \nU svom dugogodišnjem radu koji karakteriše neoromantičarska poetika pejzažnog slikarstva zasnovanog na harmoničnim odnosima realnih i apstraktnih formi\, vođen svojim stvaralačkim nemirima\, dvadesetih godina XXI vijeka\, napravio je prekretnicu\, koja je u njegovom slikarskom izrazu otvorila kompleksno polje velikih tajni razobručene i prekodirane prirode . Ona je za njega misterija\, bezdan u kojem\, po principima kvantne fizike\, materija i energija imaju čarobnu moć uvezivanja. Na spojnici mitskih znamenja i prirodnih karakteristika zavičajnih pejzaža\, uspio je da probudi arhaične praslike. Od djelića vidljivog i nevidljivog\, realnog/nadrealnog\, apstraktnog/irealnog oblikuje asocijativne forme kao znakovne i simboličke ideograme.  \nOn uvodi posmatrača u dramatične prostore straha\, nedoumica\, nespokoja koje je teško dešifrovati vremenskim kodovima. Zapravo\, na njegovim slikama prošlost sadašnjost i  budućnost predstavljaju vremensku kapsulu u kojoj je sve moguće. Opustošena priroda sa okamenjenim formama: deformisanim životinjskim svijetom i ljudskim nakazama koje kao da su izronile iz paklenih prostora\, okuplja jedan kataklizmiči svijet\, kao opomenu sadašnjosti i budućnosti. Međutim\, Ivanovo slikarstvo ima dublje značenje. Katastrofa ne pripada nekom  drugom svijetu ona je dio našeg neposrednog okruženja (Svatovi). To su pejzažni krajolici\, kamene međe (Opasna livada)\, kuće srasle sa brdima\, more\, nebo\, urbane cjeline koje izranjaju iz pustih mjesečevih predjela\, grobovi predaka obrasli u mahovinu\, paprat\, čudesni biljni izdanci\, stalagmiti i stalaktiti koji pripadaju praskozorju ljudske civilizacije. Međutim\, jedna forma dominira na njegovom slikama\, kao mreža koja prožima i drži na okupu raznovrsne/mnogoznačne strukture figurativnih i apstraktnih formi. Riječ je o korijenima koji na ovim prostorima imaju duboko psihološko značenje i predstavljaju simbol porijekla\, praizvor\, izvorište\, konačnost. Mijenjajući njihov obik i građu\, metamorfozira ih u korijene-kosti. Javljaju se i u djelima poznatih nadrealista  (Ernst\, Dali) kroz njihovu negativnu konotaciju u slikama strahote i mraka\, ali i kao vjesnici nekog  novog praskozorja kao nada što živi  u tamnim dubinama duše (Pikaso). Podzemno i nadzemno prouzrokovano djelovanjem prirodnih\, društvenih i kosmičkih sila potresaj sliku svijeta (Svitanje). U sudaru civilizacija zemlja se otvorila i pustila na svjetlost dana jedan htonski svijet\, dok na njoj istovremeno obitavaju metalne konstrukcije „sajber tehnologije.“  \nApsurdna i mračna strana bivstvovanja\, kalcifikati koji su promjenili izvorni izgled prirodnih oblika provociraju našu maštu koja\, zavisno od psihofizičkog karaktera posmatrača\, stvara personalno obojene asocijacije. Naime\, strukture različitih oblika organskog i neorganskog porijekla sazdane su od materije koja podsjeća na eroziju krečnjaka srednjovjekovnih bogumilskih stećaka\, i mnogo dalje u prošlost na skulpturi Dama iz Elče (Alkante\, Španija 5/4 vijek p.n.e.)\, ali i na oblike u prostoru koji otvaraju pitanja kosmičkih misterija poput: Stounhendža\, megaliata kod Karnaka u Bretanji\, monumentalnih glava na Uskršnjim ostrvima. Ovo nas upućuje na nadahnutog umjetnika koji u vidljivim pojavama oživljava iskonske neviđene snage prirode\, formirajući svoje znake kao preduslov jednog novog stvaranja. Polazeći od paradigme da „na spojnici mitskih znamenja i kibernetičkih simbola mjenjača\, mogu se probuditi arhaične praslike“ (O.B .Merin  Sijet u viziji umjetnosti).  Ivan svoj tvorački sistem zasniva na gradnji/nadgradnji formi i figuracije česticama/“mikronima”/“kalcifikatima”.  \nLikovna interpretacija ovog svijeta tišine i enigmatskih višeslojnosti ukazuje na umjetnika izuzetnog slikarskog nerva. Perfekcionizam u izradi\, koji se odnosi na tehnološko podslikavanje/naslikavanje (ulje na platnu\, oblikuje teksture koje svakom detalju na slici daju mikrokosmičku sveukupnost (kvantne čestice). U radu na slici počinje od crteža i lazura – sloj po sloj iz kojih formira plastično-pikturalnu cjelinu. Bogatstvom nijansi stvara prelive svjetlosti i prožimanje prostora\, dok jasan likovni jezik: sjaj i besjajnost\, lazuri i hrapavost strukture\, svjetlost i sutonska tama\, tanani potezi\, treperenje boja izazivaju jedinstven vizuelni doživljaj snage i moći prirode. Svjetlost ima izuzetnu ulogu u definisanju fenomenološkog\, predmetnog i kognitivnog sloja slike. Ona obavija i prožima bojeni sloj hladnim i toplim tonovima iz registra modrozelnih\, zelenih\, plavih\, žutih\, smeđih\, oker\, sivih i naranžastih nijansi i prosijava kroz formu emanirajući melanholičnu atmosferu koja se javlja kao latentno stanje u postapokaliptičkim vizijama. \nSlikarstvo Ivana Đurišića pred kojim osjećamo nelagodu\, strah\, beznađe\, ali i tračak nade\, pripada poetici genius loci sa univerzalnim podtekstom\, kojom otvara problematiku koju je do svog krešenda doveo genijalni crnogorski i svjetski umjetnik Dado Đurić. Upravo u domenu fantastičnog slikarstva među crnogorskim umjetnicima\, njegovim sljedbenicima\, dostojno mjesto pripada Ivanu Đurišiću koji je samosvojnom likovnom interpretacijom uspio da u estetiku monstruoznog\, infernalnog\, mističnog\, tajanstvenog\, mračnog i nihilističkog svijeta\, unese personalnu notu svjetlosti i vedrine. \n Ljiljana Zeković \n         istoričarka umjetnosti \nIVAN ĐURIŠIĆ  rođen je 8. oktobra 1977. godine u Podgorici.  \nDiplomirao je slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2004. godine\, u klasi prof. Dragana  \nKaradžića. Na istom fakultetu magistrirao je 2010. godine\, u klasi prof. Ratka Odalovića. \nČlan je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. \nŽivi i stvara u Podgorici. \n  \nSamostalne izložbe \nMagistarska izložba \, Cetinje 2010. \nSamostalna izložba “ Sjećanja – viđenja”\, JU Muzeji i galerije Podgorice \, Podgorica\, 2011. \nSamostalna izložba\, galerija Sue Ryder\, Herceg Novi\, 2011.Samostalna izložba\, Luštica Bay\, 2015. \nSamostalna izložba\, Muzej pomorskog nasleđa\, Tivat\, Porto Montenegro\, 2022. \nSamostalna izložba “ Zamršena stanja”\,  Muzej i galerije Tivat\, 2024. \nSamostalna izložba \, “Dekonstrukcija algoritma”\, Moderna galerija”\, \nJU Muzeji i galerije Podgorice \, Podgorica\, 2024. \nSamostalna izložba \, “Dekonstrukcija algoritma”\, Kulturni centar Bar\, Galerija  “ Velimir A. Leković ”\,  \nBar\, 2025. \n  \nViše kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu: \nTradicionalne izložbe Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore \nHercegnovski zimski salon  2023/2024/2025. \nBijenale fantastike\,  galerija Zadužbina Ilije M. Kolarca\,  Beograd- Srbija\, 2023. \nKrugovi mediale\, Moderna galerija “Jovo Ivanović” Budva\, 2024. \nPodgorički likovni salon\, “Vrt nade” Moderna galerija\, Podgorica\, 2025. \nKolektivna izložba\, galerija “Montenegrina”\, Rijeka- Hrvatska\, 2025. \n  \nDobitnik je nagrade za najbolje studente Univerziteta Crne Gore.  \nNagrada publike na Podgoričkom likovnom salonu. \n  \nKontakt:  \n\n mail: ivan.djurisic@os-sutjeska.edu.me Tel. +382 67 619 295\n\nAdresa: Bokeška br.12\, Podgorica\, Crna Gora \nNaziv izložbe :  \nDEKONSTRUKCIJA ALGORITMA \n  \nSlika 1. \nTriptih „ Procesija”\, 2024\, ulje na platnu\, 140 x 360 cm \nTriptych “Procession”\, 2023\, oil on canvas\, 140 x 360 cm \n  \nSlika 2.  \nSvatovi\, 2022\, ulje na platnu\, 120 x 193 cm \nThe wedding guests\, 2022\, oil on canvas\, 120 x 193 cm \n  \nSlika 3. \nSvitanje\, 2024\, ulje na platnu\, 140 x 180 cm \nDaybreak\, 2024\, oil on canvas\, 140 x 180 cm \n  \nSlika4. \nOplakivanje\, 2023\, ulje na platnu\, 140 x 120 cm \nMourning\, 2023\, oil on canvas\, 140 x 120 cm \n  \nSlika 5. \nIza međe\,  otrgnuće\, 2023\, ulje na platnu\, 107 x 107 cm \nBeyond the border\, detachment\, oil on canvas\, 107 x 107 cm \n  \nSlika 6. \nIzlet\, 2023\, ulje na platnu\, 146 x 93 cm \nPicnic\, 2023\, oil on canvas\, 146 x 93 cm \n  \nSlika 7. \nRaskol (mentalne) Atine\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm \nSchism of (mental) Athens\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 8. \nPartzy\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 140 cm \nPartzy\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 140 cm \n  \nSlika 9. \nPosjeta \, 2022\, ulje na platnu\, 100 x 120 cm \nVisit\, 2022\, oil on canvas\, 100 x 120 cm \n  \nSlika 10. \nOsama \, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm \nSolitude\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 11. \nTajna jednog balkona\, 2024\, ulje na platnu\, 120 x 100 cm  \nThe secret of a balcony\, 2024\, oil on canvas\, 120 x 100 cm \n  \nSlika 12. \nOpasna livada\, 2024\, ulje na platnu\, 100 x 120 cm \nDangerous field\, 2024\, oil on canvas\, 100 x 120 cm \n  \nSlika 13. \nPrepuštena \, 2022\, ulje na platnu\, 120 x 210 cm \nOn her own\, 2022\, oil on canvas\, 120 x 210 cm \n  \nSlika 14.  \nTamo neđe\, 2023\, ulje na platnu\, 130 x 100 cm \nIn the middle of never land\, 2023\, oil on canvas\, 130 x 100 cm \n  \nSlika15. \nProbuđenje\, 2022\, ulje na platnu\, 90 x 147 cm \nAwakening\, 2022\, oil on canvas\, 90 x 147 cm \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-dekonstrukcija-algoritma-autor-ivan-durisic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250707
DTEND;VALUE=DATE:20250708
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20250628T095121Z
LAST-MODIFIED:20250628T095121Z
UID:15152-1751846400-1751932799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba skulptura „Simbol života u kamenu“  Autor: Petar Hranuelli
DESCRIPTION: LIKOVNI PROGRAM \nPonedjeljak\, 7. jul u 21.00 \nGalerija „Velimir A. Leković“ \nIzložba skulptura „Simbol života u kamenu“ \nAutor: Petar Hranuelli \n  \nLikovni program 38. Festivala „Barski ljetopis“ otvoriće samostalna izložba skulptura renomiranog hrvatskog kipara Petra Hranuellija\, pod nazivom „Simbol života u kamenu“\, u nedjelju\, 7. jula u 21.00 čas\, u galeriji „Velimir A. Leković“ u Baru. \nPetar Hranuelli\, istaknuti član hrvatske savremene umjetničke scene\, rođen je u Supetru 1975. godine\, a do 1994. živi u Postirama na Braču – otoku iz čije je kamene tišine iznikao njegov prepoznatljiv kiparski rukopis. Njegovo stvaralaštvo neraskidivo je povezano s prirodom i materijalom: u središtu njegovih skulptura nalazi se kamen – vječna materija kroz koju umjetnik traži\, gradi i oslobađa vitalne\, apstrahirane forme ljudske figure\, najčešće žene\, u dijalogu s tradicijama od prapovijesti do savremenog doba. \nPod naslovom „Simbol života u kamenu“\, Hranuelli u Baru donosi izbor radova u kojima je koncentrisana njegova poetika: snaga\, senzualnost\, mirnoća i unutrašnja napetost oblikovani u formama koje odišu meditativnom jednostavnošću i duhovnom punoćom. Bilo da je riječ o monumentalnim oblicima ili malim formama\, njegov kamen govori o životu\, ljepoti i postojanosti\, o trajnoj vezi čovjeka s prirodom i sobom samim. \nHranuelli je izlagao na više od 60 samostalnih i 120 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu (Italija\, Njemačka\, Španija\, Engleska\, Srbija\, Crna Gora\, Čile…)\, a djela mu se nalaze u muzejima\, javnim prostorima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Dobitnik je brojnih nagrada za skulpturu\, a o njegovom radu pisali su neki od najznačajnijih likovnih kritičara regiona. \nOvom izložbom „Barski ljetopis“ ponosno nastavlja tradiciju predstavljanja vrhunskih regionalnih umjetnika i otvara prostor za nova vizuelna i misaona čitanja savremene umjetnosti ukorijenjene u mediteranskoj tradiciji. \n  PETAR HRANUELLI     \nRođen u Supetru (27. prosinca 1975.)\, a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 69 samostalnih i 129  skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja\, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu\, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo\, Zagreb (2007.)\, 1. nagrada žirija za XXVI i XXIX izložbu malog formata\, Šabac (2017.\, 2020.).  1. nagrada za skulpturu\, IV Međunarodno bijenale akta “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Crna Gora “( 2018.)\, pohvala za skulpturu na 16. Međunarodno bijenale umjetnosti minijature\, Gornji Milanovac (2022.)\, 2.nagrada za skulpturu na 56. hercegnovski zimski salon\, Herceg Novi\, Crna Gora ( 2023.).    \nO njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\,  Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\,… Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja\, galerija\, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska\, Slovenija\, Njemačka\, Nizozemska\, Italija\, Austrija\, Srbija\, Turska\, Engleska\, Crna Gora\, Španjolska\, Kalifornija\, Čile\, Švicarska\, …) \nHranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište\, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu\, nekadi i u drugim materijalima poput stakla\, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva. \nČlan je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .  \n  \nPETAR HRANUELLI \nWas born in Supetar (December 27\, 1975)\, and until 1994 he lived in Postira on the island of Brač. Since 1994\, he has exhibited 69 solo and 129 group exhibitions in the country and abroad. He has received several awards and recognitions\, including Venus in Honey Purchase Award\, City Office for Agriculture and Forestry\, Zagreb (2007)\, 1st Prize of the Jury for the XXVI and XXIX Small Format Exhibition\, Šabac (2017\, 2020).  1st prize for sculpture\, IV International Biennial of Nude “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Montenegro” (2018)\, commendation in the sculpture category at the 16th International Biennial of Miniature Art\, Gornji Milanovac (2022)\, 2nd  prize for sculpture at the 56th  Herceg Novi Winter Salon\, Herceg Novi\, Montenegro (2023).    \nProminent art critics have written about his artistic work: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\, Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\, … Many of his works are in the permanent exhibition of museums\, galleries\, private collections in Croatia and abroad (Croatia\, Slovenia\, Germany\, the Netherlands\, Italy\, Austria\, Serbia\, Turkey\, England\, Montenegro\, Spain\, California\, Chile\, Switzerland\, …) \nHranaelli’s oeuvre is related to the origin\, the island of Brač\, with its material and vitality. Stone sculptures of forms abstracted from the figurative most often depict women (Venus) and the human figure in general\, regularly in dialogue with tradition from prehistory through classical antiquity to modern times. Vitality and exuberance carved in stone\, sometimes in other materials such as glass\, whether they are small-format sculptures or public sculptures\, are the hallmarks of Hranuelli’s work. \nHe has been a member of the Croatian Association of Artists since 2006. He lives and works in Zagreb. \nPetar Hranuelli \nStenjevečka ulica 1\,   10090 Zagreb\,  CRO \nwww.petarhranuelli.com \n+385 95 8623 324 \nNaziv izložbe: “SIMBOL ŽIVOTA U KAMENU” \nHranuellijev opus svojom je materijalnošću i vitalnošću vezan uz podrijetlo\, otok Brač. Kamene skulpture oblika apstrahiranih od figurativnog najčešće prikazuju žene (Veneru) i ljudski lik općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom\, od prapovijesti preko antike do modernog doba na suvremeni način. Oslanjajući se na mitsko i mitološko. Tijelo žene jedan je od glavnih motiva. Ona je Venera\, majka\, simbol života\, prefinjenosti i iskonske  ljepote … Na izložbi će biti izloženo petnaestak skulptura u različitom kamenu  iz prerioda od 2018. do 2025. godine.  \n  \n\n\n\nOduvijek sam bio uvjeren da je jedini posao umjetnika kritika i borba.\n\n\n( Ivan Cankar)\n\n\n\n\n  \nPETAR HRANUELLI   \n…Svi koji teže drugačijem doživljaju svijeta oko sebe\, koji ga posmatraju iz nekog drugog\, suptilnijeg i iskrenijeg ugla ovdje bi trebali da se pronađu. Iz kamena je oslobođena skrivena moć\, energija koja je oživjela nove i drugačije oblike koji sada samostalno žive i dišu. Umjetnik je odbacio svaku vrstu oponašanja i deskripcije\, a sve ono što materijal u kojem radi čini mrtvim i nijemim nestalo je odstranjivanjem „viška“\, da bi izronile skulpture koje nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Kada pogledamo cjelokupan dosadašnji stvaralački opus umjetnika shvatimo da je u ovom trenutku stavljena tačka jer je on rekao sve što je naumio. Sada je na nama da započnemo komunikaciju\, izvučemo zaključke i doživimo djelo potpuno slobodno\, tumačeći na sopstveni način njegovu simboliku… (Sonja Đurović\, kustos Umjetničke galerije Brčko\, 7.3.2018.) \n  \n…Hranuellijeve male kiparske forme izgovor su za krajnje osobne\, intimne razgovore između umjetnika i materijala\, jer kamen Petru Hranuelliju nije samo slučajno odabrana materija u kojoj ostvaruje vlastitu ideju. Hranuelli oblikuje u bračkom kamenu\, najfinijem crnom granitu i bijelom bračkom mramoru\, u plemenitom mramoru iz Carrare traži nježno sive niti vodilje i žile u kojima pronalazi otkucaje bila\, kojeg isto tako pronalazi u slučajno nađenom kamenju sa velebitskih gora i ličkih gudura\, gustom velebitskom vapnencu smeđesive boje prošaranom bjeličastim i crvenkastim žilicama ili ličkom kamenu sivcu\, ali i u litotamnijskom vapnencu litavcu iz kamenoloma Bizek sa obližnje Medvednice. Kiparski majstor Petar Hranuelli u kamenu traži dušu\, osluškuje duh i dušu kamena te vodi nijeme i duge razgovore u kojima kamen progovara praiskonskim jezikom Majke Zemlje\, najstarijim jezikom stvaranja i oblikovanja\, jezikom kojim su u pradavna vremena govorili stari bogovi i demijurzi. Hranuelli je nadasve uspješno oslobodio oblik zarobljen i utopljen u kamen\, pri čemu parafraziranje Aristotela nije bogohulno pretjerivanje\, zato što je Hranuelli doista\, uzastopnim udarcima u površinu kamena\, čas snažnim i jakim\, a potom opreznim\, mekim i laganim\, oslobodio svoje male krilate bucke odstranivši suvišnu vanjsku kamenu oblogu. Klesanjem kamena\, odlamanjem i oduzimanjem ostvario je volumen i prostor koji su u svom prožimanju i sažimanju na površinu izvukli davno zarobljene oblike\, što samom procesu stvaranja daje vid obrednog plesa s kamenom\, igru oslobađanja oblika\, pokreta i priča zatočenih u samo srce kamena. Figurice Petra Hranuellija mogu se osjetiti\, odvagati\, odmjeriti i pročitati dodirom ruke\, a svakim pomakom motrišta mijenjaju nebrojeno mnogo kompozicija i pokreta. Ovisno o kutu gledanja figurice osvajaju nevelik prostor oko sebe i igraju vilinsku igru zavođenja… (Draženka Jalšić Ernečić\, Koprivnica\, 03.05.2014.) \n  \n…Petar Hranuelli je prvi hrvatski kipar u povijesti Like koji je dobrano ovladao ličkim kamenom\, poznavajući njegovu ćud\, pronalazeći ga u prirodi od Mazina do Lovinca\, i potpunoma progovorio oblicima čistog kiparskog jezika….( Vesna Bunčić\, 27.10.2017.) \n  \n…ovaj je skulptor dugo tražio i usavršavao svoj izraz\, svjestan obvezujućeg i opterećujućeg konteksta velike tradicije moderne i suvremene hrvatske skulpture\, posebice u kamenu i bronzi. U njegove oblike nisu ugrađene samo paleolitske Venere\, simboli plodnosti dalekih civilizacija\, barokne raskošne i putene ljepojke\, već je umjetnik sam sebi postavio zahtjevnu granicu: u opsežnom stilsko-morfološkom vokabularu kojeg su nam ostavili hrvatski moderni i suvremeni kipari i kiparice\, Hranuelli je percipirao i razumio kiparske probleme i rješenja – ili im je tek postao intuitivno blizak – Frana Krišinića\, Ive Lozice\, Koste Angelija Radovanija\, Zvonimira Lončarića\, Milene Lah\, Velibora Mačukatina\, Vjekoslava Rukljača i Marije Ujević-Galetović\, ali ih nije prepisao. Hranuellijeve skulpture pokazuju pomno studiranje anatomije ženskog tijela i pokreta\, iako na prvi pogled djeluju tako voluminozno: to što su punijeg volumena\, ne znači kako je na kiparu lakši zadatak da ih volumenski i prostorno oživi i „pokrene“. Štoviše\, taj je proces još zahtjevniji.( Iva Körbler\, 21.3.2019.) \n  \n…U kamenu je kipar definirao svoju formulu\, bolje reći oblikovni postupak\, ali je osobinama novoga materijala sve to morao mijenjati. Brušenje i poliranje grumena stakla nipošto nije isto kao i brušenje i poliranje komada kamena. Vizualni efekti koji nastaju iz obrade stakla nude prozirnost\, sjaj\, glatkoću… niz sadržaja koji utječu na estetsku kategoriju ovih djela\, a upravo ta kategorija daje ovim radovima posebnost\, pa i jedinstvenost u našoj suvremenoj kiparskoj produkciji…( Zvonko Maković\, 5.5.2019.) \n  \nTeško da bi se dosadašnji opus Petra Hranuellija\, umetnika koji je rođen na Braču a već duže vremena živi i radi u Zagrebu\, mogao pravilno razumeti samo na osnovu teorije geštalta ili pak na osnovu fokusiranosti na najkaraktirističnije tematske odrednice unutar izložbenih postavki: ženu – pra-ženu – heroinu\, ukoliko se ne otvore i druga pitanja koja ga definišu. Generalno\, teškoće sa prezentacijom skulptorske produkcije\, što je fundament Hranuellijevog opusa\, proizilaze iz specifičnosti rada u tvrdim materijalima kao što su kamen i mermer kojima se autor u najvećoj meri služi i\, ako radovi prevaziđu kamerne dimenzije\, jednostavno ne mogu bez velikih problema biti dislocirana i preneta u izložbeni prostor a zatim vraćena nazad u svoj matični ambijent. A stoga ni pravilno sagledana. Zato\, iako se svi mi u najvećoj meri srećemo sa Hranuellijevim radovima manjih dimenzija koji ispunjavaju našu percepciju\, zapravo sa onim radovima koji su operativno funkcionalni\, lako prenosivi i dostupni\, nikako ne bi trebalo zanemariti i one radove koji su izvedeni za otvoreni prostor i koji su rađeni najmanje u prirodnoj veličini i za pogled sa distance. Razmatrajući radove iz domena sitne plastike\, imam uvek u pozadinskoj projekciji i one radove koji slobodno stoje u prirodnim ambijentima\, bilo da su to tematski parkovi ili jednostavno ambijenti pod vedrim nebom\, kao recimo one skulpture koje su postavljene u neposrednoj blizini autorovog ateljea u Lici. Mišljenja sam da tek sagledani zajedno\, i mali i veliki radovi\, nude kompletan uvid u poetiku autora ali i u strategiju njegove umetnosti… ( Slavko Timotijević\, Beograd\, 18.2.2020.) \nPokazavši se već rijetkim majstorstvom kod skulptura u staklu\, ovog puta se odlučuje za kamen. U formi kamenih skulptura  umjetnik projavljuje svoju autentičnost u odnosu sa materijom kakav je kamen. \nDoživljavajući kamen kao izazov\, Hranuelli uspijeva da svojom oplemenjenom duhovnom toplinom i maestralnom izvođačkom vještinom\, ritmom svjetlo-tamnih uglačanih površina preobrazi njegovu hladnu strukturu u vibrirajuće životni oblik\, koji nas oslobađa i i nesvjesno uznosi do dalekih arhetipskih sfera.“   ( Lucija Đurašković\, Tivat\, 20.5. 2024.) \n  \n         PETAR HRANUELLI     \nRođen u Supetru (27. prosinca 1975.)\, a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 69 samostalnih i 129  skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja\, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu\, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo\, Zagreb (2007.)\, 1. nagrada žirija za XXVI i XXIX izložbu malog formata\, Šabac (2017.\, 2020.).  1. nagrada za skulpturu\, IV Međunarodno bijenale akta “Marko Krstov Gregorić\, Petrovac\, Crna Gora “( 2018.)\, pohvala za skulpturu na 16. Međunarodno bijenale umjetnosti minijature\, Gornji Milanovac (2022.)\, 2.nagrada za skulpturu na 56. hercegnovski zimski salon\, Herceg Novi\, Crna Gora ( 2023.).    \nO njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković\, Slavko Timotijević\, Iva Körbler\, Draženka Jalšić Ernečić\,  Nikola Albaneže\, Olivera Vukotić\, Stanko Špoljarić\, Davorin Vujčić\, Romana Tekić\, Sonja Petrović Jagić\, Vesna Bunčić\, Lucija Đurašković\,… Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja\, galerija\, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska\, Slovenija\, Njemačka\, Nizozemska\, Italija\, Austrija\, Srbija\, Turska\, Engleska\, Crna Gora\, Španjolska\, Kalifornija\, Čile\, Švicarska\, …) \nHranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište\, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito\, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu\, nekadi i u drugim materijalima poput stakla\, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva. \nČlan je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .  \n  \nPOPIS SKUPTURA ZA IZLOŽBU U CRNOJ GORI  \n  \n\n Igra\, 2018.\, bizek\, 31x20x16cm\n Pad Europe\, 2020.\, boksit\, 20x30x19cm\n Čekala  muža na klupici\, 2021.\, mramor+granit\, 42x22x20cm\n Ikar\, 2021.\, mramor+rosfraj\, 34x34x15cm\n Trkači kamenih nogu\, 2022.\, mramor\, 45\,2×20\,8×9\,5cm+45\,0×18\,0x9\,0cm\n Anđeo plodnosti II\, 2022.\,mramor\, 29\,8×20\,5×9\,8cm\n Dugonoga\, 2022.\, mramor\, 38x18x8cm\n Stoj na glavi\, 2022.\, mramor\, 30\,5×13\,5×11\,5cm\n Lahhel – anđeo meditacije\, 2022.\, mramor\, 39x16x11cm\n Pošla na vjenčanje\, 2023.\, mramor+tenax\, 32x22x11cm\n Anđeo\, 2023.\, brački kamen\, 29\,5×34\,5×19\,5cm\n Obitelj\, 2024.\, mramor\, 24x23x8cm\n Anđeo\, 2024.\, mramor\, 27x16x10cm\n Atletičarka\, 2025.\, bizek\, 74x41x20cm\n Majka\, 2025.\, bizek\, 36x20x19cm 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-skulptura-simbol-zivota-u-kamenu-autor-petar-hranuelli/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240821
DTEND;VALUE=DATE:20240822
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20240701T225559Z
LAST-MODIFIED:20240701T225643Z
UID:14674-1724198400-1724284799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Arijadnino klupko“Samostalna izložba Muharema Muratovića
DESCRIPTION:Muharem Muratović rođen je 28. oktobra 1950. godine u Mrkojevićima – Bar. Osnovnu školu je završio u rodnom mjestu. Gimnaziju i Pedagošku akademiju (odsjek Slikarstvo i likovna pedagogija) završio je 1972. godine u Nikšiću. Iste godine započinje pedagoški rad u osnovnoj školi u rodnom mjestu. \nU toku dvije decenije rada\, njegovi učenici postižu velike uspjehe\, afirmišući jednu malu školu širom svijeta\, osvajajući prve nagrade u Nju Delhiju\, Tokiju\, Londonu i Ženevi. Period od 1972. godine predstavlja vrijeme plodnog i predanog stvaranja umjetnosti prepoznatljive po specifičnom figuralnom stilu\, što ga je svrstalo u red značajnih crnogorskih slikara. U toku višedecenijskog likovnog rada priredio je preko 70 samostalnih i grupnih izložbi. \n21. avgust u 21.00\nGalerija „Velimir A. Leković“
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/arijadnino-klupko-samostalna-izlozba-muharema-muratovica/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240805
DTEND;VALUE=DATE:20240806
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20240704T180658Z
LAST-MODIFIED:20240704T180746Z
UID:14806-1722816000-1722902399@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Iskopine“ Samostalna izložba Jelene Pavićević
DESCRIPTION:PONEDJELJAK\, 5. AVGUST 21.00 \nLikovni program \n„Iskopine“ \nSamostalna izložba \nJelene Pavićević \nArhiepiskopska palata\, Stari Bar
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/iskopine-samostalna-izlozba-jelene-pavicevic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240801
DTEND;VALUE=DATE:20240802
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20240701T225129Z
LAST-MODIFIED:20240701T225227Z
UID:14670-1722470400-1722556799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„Izložba crteža Uroša Toškovića i promocija monografije o Urošu Toškoviću autora Bojana Krljića“
DESCRIPTION:Bojan Krljić nije samo zainteresovan za Toškovićeve radove: on\, s istom strašću\, sakuplja svaki tekst\, svaku vest\, svaku reč o umetniku\, izgovorenu ili napisanu\, svaki podatak\, fotografiju i artefakt o njemu i njegovom životu. Postao je najdragoceniji čuvar svega što se odnosi na Uroša Toškovića\, a knjiga koju mu posvećuje kolekcionar najlepši je spomenik koji se jednom stvaraocu može podariti. \nIrina Subotić \n1.avgust u 21.00\nGalerija „Velimir A. Leković“
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-crteza-urosa-toskovica-i-promocija-monografije-o-urosu-toskovicu-autora-bojana-krljica/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240722
DTEND;VALUE=DATE:20240723
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20240701T225842Z
LAST-MODIFIED:20240701T225942Z
UID:14677-1721606400-1721692799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „Igra izvajanih sjenki“
DESCRIPTION:Izložba slika „Igra izvajanih sjenki“ \n\n jul u 21.00\n\nArhiepiskopska palata Stari Bar \n Dr Nikola Marković \n  \nUmjetnik Nikola Marković diplomirao je 1993. godine na departmanu za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti na Cetinju u Crnoj Gori. Magistrirao je slikarstvo na istom fakultetu 2007. godine. Svoj drugi magistarski rad odbranio je 2012. na katedri za AUP i zatim doktorirao 2017. godine na istom Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu na katedri za urbanizam. Druge Doktorske studije na ANGEWANDTE Univerzitetu u Beču upisuje 2018. godine na katedri za oblasti Teorije i Filozofije umjetnosti gdje povremeno radi i kao gostujući predavač. Doktorska disertacija na kojoj trenutno radi jeste „Die Rolle der prenatalen Asthetik beim Verstandnis der menschichen Entwicklung“. U zvanju docenta u okviru svojih pedagoških aktivnosti vodi tri predmeta na doktorskim i postdiplomskim akademskim studijama fakulteta za Politehniku na Univerzitetu Donja Gorica u periodu od 2015. godine do danas.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-igra-izvajanih-sjenki/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230824
DTEND;VALUE=DATE:20230825
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20230703T140246Z
LAST-MODIFIED:20230703T140246Z
UID:13663-1692835200-1692921599@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika „More i snovi“ Kristine Stanišić
DESCRIPTION:Izložba slika „More i snovi“ Kristine Stanišić \nDvorac kralja Nikole \n21.00h \n \n  \nO autorki: \nKristina Stanišić (1999\, Bar\, Crna Gora) diplomirala je na osnovnim akademskim studijama slikarstva na Fakultetu savremenih umetnosti u Beogradu\, u klasi prof. dr Đorđa Stanojevića\, 2022. godine\, stekavši pritom zvanje diplomiranog likovnog umjetnika. \nU svom radu koristi se različitim medijima – slikarstvo\, skulptura\, fotografija\, zvuk. Kroz svoje umjetničko istraživanje ona definiše svoju realnost kroz morske motive koji su istovremeno stvarni i imaginarni. Njen rad je u svojoj srži promišljanje o odnosu sa prirodom\, nasljeđem\, sjećanjem i bićem\, kako na ličnom nivou\, tako i društveno-kolektivnom. \nTrenutno živi i radi u Beogradu. \n  \nDosadašnje izlozbe: \n2023. -“Art Bazaar” Novogodišnja prodajna izložba\, grupna izložba\, Salon Muzeja grada Beograda\, Beograd\n2022. – “(DE) KONSTRUKCIJA SEĆANJA”\, samostalna izložba\, Univerzitetska biblioteka “Svetozar Marković”\, Beograd\n2022. – “Minijatura 7”\, grupna izložba\, Mala Galerija ULUPUDS- a\, Beograd\n2022. – “Godišnja izložba mladih likovnih stvaralaca”\, grupna izložba\, Kulturni Centar Ribnica\, Kraljevo\n2022. – “Fantastični predeo\, samostalna izložba\, Galerija FSU\, Beograd\n2022. – \,\,Vidim Umjetnika! Slutim bolje društvo\, grupna izložba\, Umetnički Paviljon ULUCG\, Podgorica\n2022. – \,\,Izložba digitalnih grafika\, grupna izložba\, Zavod za proučavanje kulturnog razvitka\, Beograd\n2022. – \,\,Izložba digitalnih grafika\, grupna izložba\, Maglian campus\, Divčibare\n2022. – \,\,START”\, grupna izložba\, Univerzitetska biblioteka “Svetozar Marković”\, Beograd\n2022. – \,\,Beogradski Festival mozaika III”\, grupna izložba\, Kuca Legata\, Beograd\n2022. – \,\,Zvučne skulpture\, grupna izložba\, Galerija FSU\, Beograd\n2022. – \,\,Linija 2022″\, gruna izložba\, Art cafe Tuluz Lotrek\, Beograd\n2021. – \,\,Minijatura 6″\, grupna izložba\, Mala galerija ULUPUDS- a\, Beograd\n2019. – \,\,START”\, grupna izložba\, Univerzitetska biblioteka “Svetozar Marković”\, Beograd \nRezidencije: \n2022. – Nature&Art Campus\, Osečina \nGalerijsko / kustosko iskustvo: \n– član organizacionog kustoskog tima Bijenala Mladih 2023\n– konzervator i restaurator radova savremene ume tnosti (ARTE galerija) \n    \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-more-i-snovi-kristine-stanisic/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230812
DTEND;VALUE=DATE:20230813
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20230703T133746Z
LAST-MODIFIED:20230703T133916Z
UID:13648-1691798400-1691884799@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba slika Đeljoša Đokaja
DESCRIPTION:Izložba slika Đeljoša Đokaja \nDvorac kralja Nikole \n21.00h \nĐeljoš Đokaj/Gjelosh Gjokaj rođen je 25. jula 1933. u selu Milješ\, nadomak Tuzi (Crna Gora). Diplomirao je 1963. godine na grafičkom odsjeku\, kod profesora Boška Karanovića. \nSa selektivno odabranim umjetnicima predstavljao je jugoslovensku umjetnost na VI mediteranskom bijenalu slikarstva i grafike u Aleksandriji (1966). Izlaže u: Latinskoj Americi\, Australiji\, Africi\, Indiji i Evropi. \nMagistrirao je 1966. godine na ALU u Beogradu. Kao scenograf\, učestvovao je u realizaciji antologijskog filma Lelejska gora (1968)\, po istoimenom romanu Mihaila Lalića. Izlagao je na IV i V izložbi jugoslovenske grafike u Zagrebu (1966)\, kao jedini predstavnik kosovske umjetnosti\, a 1968/1969. godine\, priređuje izložbe u galeriji Il giorno u Milanu\, i u Vićenci\, a kasnije i u Rimu. U Italiji je 1977. godine proglašen za najboljeg slikara Italije za tu godinu. Iste godine učestvuje na Rimskom kvadrijenalu sa djelom „Krik“ (Pallata delle Esposizioni)\, nakon čega je dobio i Trinaestojulsku nagradu u Crnoj Gori. \nIz porodičnih razloga\, 1983/84.godine odlazi iz Italije i nastanjuje se u Augzburgu\, u Njemačkoj\, gdje živi i stvara do kraja života. Kao ugledni umjetnik\, međunarodne reputacije\, imenovan je za profesora na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. Na njemu predaje od osnivanja 1988. do 1992. godine. Status istaknutog kulturnog stvaraoca dobio je 2010. godine Odlukom Vlade Crne Gore. \nBio je član Akademije nauka i umjetnosti Kosova\, Dukljanske akademije nauka i umjetnosti\, Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore (od 1981)\, Udruženja likovnih umjetnika Srbije i Akademije nauka\, književnosti i umjetnosti u Palermu. \nNjegova djela zastupljena su u mnogim muzejima i galerijama širom svijeta i cijenjena među kolekcionarima. \nUmro je 25. septembra 2016. godine u Minhenu. Po sopstvenoj želji sahranjen je u rodnom Milješu. \n  \nIrina Subotić (1969) \n  \n…Iako privlačna sila\, koja Đokaja vuče prema nadrealnom i metaforičkom\, ostavlja gotovo neizbrisiv trag\, umjetnik se postepeno udaljio od simboličkog i fantastičnog slikarstva i prihvatio neposrednije\, življe uticaje savremenih ambijenata koji ga okružuju. Ovu intimnu promjenu odnosa prema svijetu ispratila je i promjena umjetničkog jezika\, čija je posljedica pročišćavanje izražaja\, brisanje detalja\, formalna sinteza površina i upotreba strožeg spektra boja… \n  \nDario Mikaki (1977) \n  \n…Maštoviti lirik\, koji ne može da zaboravi\, obuzet nasiljem sadašnjosti\, Đeljoš Đokaj vodi\, po pepelom posutoj mediteranskoj zemlji\, modro olovne boje\, ranjene i bolom skrhane likove koji su teškom ljudskom žrtvom platili svoju humanost… \n  \nOlga Perović (1985\, 1986) \n  \n…Ulja\, Đeljoša Đokaja\, rađena su zanatski virtuozno. Neobična simbolika likovnih objekata naglašena je preciznim potezom i strogom kompozicijom\, bez ijednog suvišnog detalja\, u savršenom skladu sa jednim hladnim\, metaliziranim koloritom\, što podsjeća na mjesečevu atmosferu. Spajajući ljudsko tijelo\, vanredno oblikovano\, sa čovjekolikim konstrukcijama od simbola jednog mehaniziranog svijeta koji rasipa neuništive otpatke\, slikar uobličava viziju o ugroženosti ili o neuništivosti čovjeka… \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-slika-djeljosa-djokaja/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230730
DTEND;VALUE=DATE:20230731
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20230703T140343Z
LAST-MODIFIED:20230705T122036Z
UID:13671-1690675200-1690761599@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba „Njegoš – 210 godina od rođenja“
DESCRIPTION:Izložba „Njegoš – 210 godina od rođenja“ \nDvorac kralja Nikole \n21.00 \n  \nU duhu tradicionalne saradnje Narodnog muzeja Crne Gore i „Barskog ljetopisa“\, na ovogodišnjem njegovom izdanju realizujemo izložbu „Njegoš – 210 godina od rođenja“. \nIzložba će obuhvatiti tri segmenta – umjetničke portrete Petra II Petrovića Njegoša\, poznatih domaćih i međunarodnih umjetnika (A. Jovanovića\, P. Počeka\, P. Lubarde\, I. Zonjića\, Ziglera\, Morgunova…)\, zatim radove umjetnika inspirisane Njegoševim djelom (I. Meštrović\, P. Poček\, V. Radauč\, S. Vujović…)\, kao i plakete/spomenice sa Njegoševim likom koje je Njegošev muzej – Biljarda dobio povodom otvaranja 1951. godine. \nPojedini eksponati/predmeti biće prvi put prikazani javnosti.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-njegos-210-godina-od-rodjenja/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230720
DTEND;VALUE=DATE:20230721
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20230703T134228Z
LAST-MODIFIED:20230703T134248Z
UID:13653-1689811200-1689897599@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba „Toplina / Warmth“
DESCRIPTION:Izložba „Toplina / Warmth“\nFLU CETINJE \nDvorac kralja Nikole\n21.00h \nO izložbi: \n  \nU okviru festivala knjige ILLUSTRAGAN 7\, Univerzitet Opole iz Poljske uputio je poziv Fakultetu likovnih umjetnosti Cetinje\, da se priključi zajedničkoj izložbi ilustracija na temu „toplina“. Mladim ilustratorima je kao izazov bilo ponuđeno preko 40 ključnih riječi. Sa FLU Cetinje selektirano je 60 radova koji su realizovani kao dio redovne nastave na predmetima: Ilustracija i knjiga\, Ilustracija MA i Akademski projekat i stručna praksa\, koji zajedno sa saradnicom mr Sandrom Đurović vodi prof. mr Suzana Pajović\, kao i na predmetu Ilustracija koji zajedno sa saradnicom Ivanom Vujošević vodi doc. dr um. Zdravko Delibašić. Izložba zajedničkih radova je u Poljskoj  otvorena 1. juna 2023. godine u Gradskoj biblioteci u Opoleu. \nDio ove izložbe\, odnosno\, radovi studenata FLU Cetinje\, predstavljaju se premijerno u Crnoj Gori u okviru likovnog programa „Barskog ljetopisa“. \nautori selektovanih radova: \nJovana Berkuljan / Andrea Braić / Mia Bulatović / Nikoleta Ćirković / Aleksandra Drecun / Pavle Drobnjak / Tamara Drljević / Una Đuranović / Tamara Femić / Ana Ivanović / Sara Jolić / Irina Jovović / Marija Kaluđerović / Frano Kolović / Andrija Martinović / Milva Milić / Radomir Milić / Nina Pejović / Monika Perković / Stefan Raičević / Itana Samardžić / Jasna Samardžić / Isidora Savićević / Jasmina Šuntić / Amina Tutić / Miloš Ušćumlić / Emilija Vrzić / Jelena Vujović / Radojka Vujović / Bojana Vukčević
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-toplina-warmth/
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220818T210000
DTEND;TZID=UTC:20220818T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20220707T102635Z
LAST-MODIFIED:20220707T102635Z
UID:12730-1660856400-1660856400@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Kolektivna izložba radova: „Priče iz karantina"
DESCRIPTION:KOLEKTIVNA IZLOŽBA RADOVA: „PRIČE IZ KARANTINA” \nZdravko Delibašić Beli\, Tadija Janičić\, Teodora Nikčević\, Ivana Radovanović\, Siniša Radulović\, Jovana Vujanović \n  \nPriče iz karantina / Quarantine stories \nIstorijsko iskustvo globalne pandemije Corona virusom\, koje još uvijek živimo\, suočilo nas je sa najrazličitijim utiscima socijalnih\, ekonomskih\, emocionalnih\, psihičkih i raznih drugih promjena koje će\, najvjerovatnije\, ostati zauvijek memorisane kao neka vrsta trajne kolektivne traume XXI vijeka. S druge strane\, lična memorija svakog pojedinca kreće se u najširem mogućem polju svakojakih utiska\, gdje se to iskustvo nužno ne percipira kao nešto loše ili traumatično\, već naprotiv\, kao često povoljna predispozicija preispitivanja sebe\, sopstvenih potencijala i mogućnosti. Svakako\, radi se o tome da \,\,prolazimo kroz društveni preobražaj bez presedana” (Žižek) koji je moguće analizirati i interpretirati iz više uglova. \nPojam karantin u svom izvornom značenju određuje jednu situaciju privremene izolovanosti u slučaju zarazne bolesti. U širem smislu\, ovaj pojam usvojen je kao izraz izopštenosti\, otuđenosti\, nemogućnosti komunikacije sa drugim. Ono što čini povod ove izložbe i njenu ideju jeste promišljanje o karantinu kao poziciji\, ali ne isključivo u kontekstu aktuelne pandemije\, već i o načinu na koji svaki pojedinac živi svoje vlastite svakodnevne karantine – različite situacije nepripadanja\, odbačenosti\, društvene i socijalne izolacije i svjesne samoizolacije. Uznemirujući osjećaji zastoja\, anksiozna isčekivanja neke promjene\, sve očigledniji raspad uobičajene svakodnevice\, samo su neki od opštih utiska karantinski provedenog vremena. Izložba je dakle koncipirana kao neka vrsta sakupljenih utisaka ili uspomena iz doba karantina\, ličnog ili pandemijskog\, svejedeno\, i njihovih umjetničkih refleksija. \nU radu Distanca\, Zdravka Delibašića Belog\, polazište je jedna situacija naizgled harmoničnog i skladnog\, imaginarnog mediteranskog predjela\, čistih\, jasno definisanih površina. Prostor je primamljivog\, hedonističkog sadržaja\, određen preciznom\, gotovo geometrijskom usklađenošću cjeline. Ipak\, preovladava utisak zastrašujuće praznine\, fizičke odsutnosti i jedne sterilne\, uznemirujuće i prijeteće atmosfere. Sa distance posmatrana mirna i usklađena scena\, kao da će svakog časa izroditi neki potres\, nešto strašno i nepoznato. Svjesno naglašeno dotjeran prizor slike\, toliko je zategnut i doveden do svojih krajnjih granica\, upravo kao zastrašujući  nagovještaj onog sledećeg trenutka koji ne vidimo\, ali jasno naslućujemo\, koji će izvjesno biti taj konačni trenutak pucanja i raspadanja. Tako je postignuta jedna snažna sugestija tjeskobe i neizvjesnosti\, toliko prisutna i već uveliko uspostavljena kao dio kolektivne svakodnevice. \nTadija Janičić u svom likovnom maniru nastavlja da duhovito i originalno reaguje na  najrazličitijie populističke sadržaje\, pa se tako i u ovoj seriji radova bavio aktuelnim temama vezanim za izolaciju. Radovi su nastajali paralelno sa trajanjem pandemije\, kao umjetnička reakcija na novonastalu situaciju\, u kojima prepoznajemo kratke sekvence svakodnevnih momenata iz života u lockdownu. On je već razvio svojevrsnu karantin ikonografiju (maske\, gumene rukavice\, boce sa kiseonikom) koja se javlja kao aktuelni narativ jednog šireg konteksta o kojem je riječ. Ovdje se\, naime\, kroz naizgled banalne situacije  svakodnevice propituje jedan složeniji sociološki momenat masovne identifikacije sa novouspostavljenim premisama i otvara jedno daleko šire područje njegovog tumačenja. U tom smislu Tadijini radovi postaju neka vrsta društvene hronike jednog vremena; uzbudljivi i lucidni citati scena iz svakodnevnog života. \nAmbijentalna instalacija Do poslednjeg daha Teodore Nikčević odnosi se na sam prostor izolacije kao takav\, posmatran kao pojam ili kao subjekt. Drvena klackalica u prostoru\, na čijim krajevima su smještene makete autorkinog porodičnog doma\, gdje je krov na jednoj kući pomjeren\, oduvan\, dok je na drugoj maketi urušen\, sjajna je simulacija promjenljive percepcije vlastitog\, bliskog prostora. Ako je porodična kuća najintimniji prostor koji nam pripada i za koji smo fundamentalno vezani\, onda jedino u njemu i u kontekstu njegovog shvatanja\, pojam izolacije dolazi do svog potpunog sadržaja u smislu zaštićenosti i sigurnosti koji nam nudi. S druge strane\, konstantna konzumacija drugih\, virtuelnih prostora\, dostupnih putem društvenih mreža\, YouToube kanala i drugih medijskih sadržaja\, neprestano kreira jedan novi\, nepregledni prostor kontorlisane izolacije\, tačnije samoizolacije\, jednako podsticajan i privlačan. Meditativna muzika koja prati YouTube video na kom se smjenjuju prijatni predjeli morskih plaža ili talasa\, nasuprot pozadini na kojoj su fotografije ledenih glečera\, još jedno je akcentovanje tih polarizovanih prostora\, bilo da su sagledivi ili ne. Tako se u korealaciji svih tih zajedničkih prostora\,  konkretnih i imaginarnih\, tačnije u njihovom suživotu\, stvara prostor koji postaje mjesto izolacije. \nRad Ivane Radovanović \,\,O buduće vrijeme da li si mi tuđe” sastoji se iz dvije cjeline – dva reljefa u bronzi oivičena kockama šećera  i jednog live video zapisa. Reljefi su preuzeti detalji sa već izvedene skulpture / obeliska od šećera u prostoru\, dok video zapis kontinuirano uživo prenosi i memoriše fizički proces kroz koji skulptura od šećera prolazi na otvorenom prostoru. Taj preobražajni proces u kom skulptura fizički reaguje na svoje prirodno okruženje (vremenske uslove\, insekte koje privlači itd.) uzbudljiva je i snažna slika jednog neprekidnog toka transformacije\, preobličavanja\, deformacije oblika i njegovog sadržaja u nešto drugo i drugačije. Sistemom prirodnih\, organskih procesa kroz koje prolazi sama skulptura od šećera u odnosu na postojeći prirodni ambijent\, preispituje se zapravo njen uspostavljeni ikonički\, herojski\, pobjednički identitet obeliska. Tim neprimjetnim ali kontinuiranim procesom transformacije\, poništava se i demistifikuje njena etičnost. Formalno i asocijativno\, svojom arhitektonikom šećernih kocki\, ona zadržava plastičku monumentalnost\, ali u sadržajnom smislu emanira upravo suprotno\, ideju poroznosti\, trošnosti\, u konačnom Vanitas. Reljefi u bronzi ovdje su otisci ili tragovi nekog uhvaćenog\, zaustavljenog momenta u tom kontinuiranom i neizvjesnom procesu. Oni su na neki način postali memorija šećernog obeliska\, njegove forme tj. njegove plastičke anatomije\, iako su dovedeni do apsolutne formalne i sadržajne autonomije. U takvim procesima najrazličitijih umjetničkih istraživanja\, ovaj rad doprinosi kontekstu uspostavljene teme na način shvatanja i razumijevanja različitih procesa transformacija i njenih neizvjesnosti u širem diskursu postojećih društvenih okolnosti. \nSiniša Radulović polazi od činjenice da živimo u vremenu post-istina ili alternativnih činjenica\, u savremenom društvu gdje ne postoje jasne granice između istine i laži\, gdje propagandni uticaji dominiraju u odnosu na pouzdane i provjerene sadržaje. Video rad Zenith nastaje kao hibridna forma različitih vizuelnih\, narativnih i auditivnih sadržaja koji svojim međusobnim ko-realacijama i uzajamnim odnosima djeluju u jedinstvenoj ravni postojanja\, kojoj umjetnik daje željeni karakter mističnosti ili tajanstvenosti. Ovdje se dodatno razotkriva jedan sadržaj diskretne  melahnolije\, ne samo u kontekstu verbalne naracije\, već i na širem nivou vizuelnog opažaja. Umjetnik svjesno povlači paralelu ili tačnije rečeno vertikalu koja se odnosi na njegovu vlastitu\, intimnu situaciju koja ga stavlja u poziciju zenita\, a koja ga istovremeno\, gotovo brutalno izmješta u jedno novonastalo iskustvo\, u čijoj se kranjoj\, usijanoj tački sažimaju prošlost i budućnost.  Kompleksna  struktura  narativa\, gdje se smjenuju izokrenute\, \,\,naopake” slike prirode i sterilnog\, čistog\, uredno poređanog posuđa kao simulacija privida jednog uspostavljenog reda\, daje taj uznemirujući osjećaj praznine i odsutnosti\, skoro apokaliptičnog naboja. Ta tenzičnost situacije osjeća se tokom cijelog trajanja rada\, kao uznemirujuća pozornost na mogući kataklizmičan ishod cjelokupnog procesa. Simbolička uporišta jednog hibridnog produkta zanemaruju pitanja čovjekovog identiteta i entiteta\,  prepuštajući ga pitanjima kako i kuda dalje. \nVišemedijski rad Jovane Vujanović The Lost Leveles Vol.III  prostorna je instalacija koja uključuje fotografske kolaže analogno animirane putem dva praksinoskopska objekta.  Kolaži su nastali u procesu fotomontaže\, gdje se na šemu-matricu iz starih ženskih časopisa za heklanje i kukičanje umeće fotografija autorkine figure u pokretu. Slika ženske figure data je u pasivizirajućoj pozi\, u spavaćici koja aludira na uspavanost i inertnost. Preuzeta matrica za heklanje svojom šematskom\, matematičkom preciznošću funkcioniše kao zadato polje po kojem treba djelovati – kako se ispravno kretati da bi se dobio željeni rezultat. Njena estetika neodoljivo podsjeća na rane video igrice iz 80-tih godina (Super Mario Bros)\, gdje su se protagoisti kretali kroz šematska polja\, prelazeći nivoe. Budući da autorka fotomontažom postavlja svoju fotografiju u sadržaj pomenute matrice\, ona ujedno postaje i glavni protagonista koji se kreće\, uslovljen praksinoskopskim kretanjem slika. Njena kretnja međutim nema perspektivu\, ona je pravolinijska\, jednolična i bez mogućnosti da se prekine ili okonča. Ženska figura u neprekidnom jednoličnom pokretu udara glavom u zid\, ustaje\, nastavlja pa opet pada\, i taj repetativni proces neprestanog uzaludnog pokušaja održavanja na nogama\, sugeriše bezbroj izgubljenih nivoa u tradicionalnim  uspostavljenim  sociološkim i društvenim matricama\, koje nam zadaju kriterijume mišljenja i ponašanja. Na ovaj način\, rad referira na aktuelnu temu ubrzanja civilizacije i pozicije pojedinca u njemu\, kao i na druge situacije njegove izopštenosti\, dezintegracije i socijalne konfuzije.” \nMilica Bezmarević
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/kolektivna-izlozba-radova-price-iz-karantina/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220812T203000
DTEND;TZID=UTC:20220812T203000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20220707T102751Z
LAST-MODIFIED:20220707T102751Z
UID:12669-1660336200-1660336200@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Milun Lutovac: „Ex Ponto"\, izložba radova
DESCRIPTION:MILUN LUTOVAC: „EX PONTO”\, izložba radova  \n  \nO izložbi:  \n „Ex Ponto”  \nIznad kopna i vode Mediterana prostire se vazdušni mediteran koji je sazdan od “dijaloga” Atlantskog okeana i Sahare. \nNa tom beskrajnom vazdušnom polju\, naizmjenično se nadmeću planetarni iluzionisti: Sahara\, koja neštedemice\, svuda\, kad može\, razastire svjetlost i beskrajno plavetnilo i Atlantik koji\, kada se ne razmeće oblacima i kišom\, iz svojih bisaga prosijava izmaglicu i prepoznatljiv vodeni prah.\nOkružen mediteranskim svijetom Milun Lutovac živi i stvara u vremenu koje nazivamo prelaznim razdobljem. Međutim\, dijalektički složen i sveobuhvatan proces promjena ne dešava se samo oko njega\, već i u njemu samom. Priđemo li bliže jednoj od njegovih slika\, doživljaj će zatražiti predah da se snađe u mreži izukrštanih linija međutim\, utisci se brzo sređuju i zaustavljaju kada prikazano dosegne oblik i uprete se kao “riba”\, u mrežu slike.\nLutovac\, kao glasnik privida\, unutar rođenjem date lokalne zatvorenosti\, otuda i naslov postavke “Ex Ponto”\, poseže za univerzalnom sveobuhvatnošću i suštinom koja izvire iz onog pojedinačnog i zaboravljenog svijeta\, ličnog iskustva. Prostor Mediterana pored onog mjerljivog i vidljivog golim okom\, postoji i u onom višeslojno-simboličkom i asocijativnom. Lutovac\, to zna\, pa iz svoje\, oslobođene stega – autodidaktike\, neophodne soli fantazije i podsvijesti\, sna i jave svakog stvaralaštva\, gradi svoj autentični stvaralački pogled koji nije okrenut ka lokalnoj samodovoljnosti\, već pripada akcentima i bojama velikog svijeta. \n  \nO autoru:  \nMilun Lutovac\, teoretičar savremene umjetnosti\, doktorirao je na Univerzitetu Donja Gorica\, na katedri Teorije savremene umjetnosti. Bavio se pedagoškim radom (Gimnazija „Niko Rolović“ u Baru\, 1996 – 2000.)\, a bio je i direktor Kulturnog centra u Baru u periodu od 2002 do 2007. Rukovodilac je Umjetničke galerije „Veliša A. Leković“ u Baru od 2014. godine. Angažovan je kao predavač na UDG/Fakultet umjetnosti u Podgorici. \nAktivno se bavi slikarstvom koje realizuje u domenu nadrealnih\, asocijativnih fantazija i lirske apstrakcije. Primarno problemsko pitanje kojim se bavi posvećeno je vječnim sukobima prirodnih fenomena\, koji personifikuju čovjeka i njegove unutrašnje konflikte nastale otuđenjem od pravih vrijednosti. Njegovo slikarstvo je posvećeno magijskom prostoru Mediterana\, kao duhovnoj sveukupnosti i fizičkoj konkretnosti neodvojivih mikrokosmičkih elemenata: zemlje\, vode\, neba i čovjeka. Njegov likovni izraz karakteriše dinamika pokreta/kretanja\, koju realizuje ekspresivnim gestom\, svjetlošću\, kontrapunktovima kolorističkih sukoba i hromatskih harmonija. \nAutor je brojnih likovnih i književnih kritika\, kao i monografije Stih i slika – Uticaj Njegoševog djela na stvaralaštvo Teodora Valeria\, Pera Počeka i Petra Lubarde\, u izdanju Narodne biblioteke „Radoslav Ljumović“\, Podgorica\, 2013. Ostvario je brojne samostalne izložbe: Tuzla („Zavjera igre“)\, Bar („Tajno lice knjige“\, Mediterranean Sundance“\, „Prolazi“)\, Podgorica („Deus ex Machina“\, „Change“)\, Tivat („Human Migration“)\, Petrovac („Halellujah“).
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/milun-lutovac-ex-ponto-izlozba-radova/
LOCATION:Galerija “Velimir A. Leković”
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220730T210000
DTEND;TZID=UTC:20220730T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20220707T103334Z
LAST-MODIFIED:20220729T211132Z
UID:12691-1659214800-1659214800@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba radova Milovana Mikija Radulovića
DESCRIPTION:IZLOŽBA RADOVA MILOVANA MIKIJA RADULOVIĆA  \n  \nBiografija:  \nMilovan Miki Radulović rođen je 1947. godine u Nikšiću. Pedagošku akademiju\, grupa likovno vaspitanje završio je 1972. godine u Nikšiću. Pet godina kasnije diplomirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti u Beogradu u klasi prof. Miloša Bajića\, a 1980. godine magistrirao kod prof. Radenka Miševića\, na istom fakultetu. Član je ULUCG-a od 1987. godine. Pripadao je umjetničkoj grupi ”Generacija 9” . \nPriredio  je oko  30 samostalnih i učestvovao na preko 200 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu: Nikšić\, Podgorica\, Beograd\, Novi Sad\, Skoplje\, Pančevo\, Rijeka\, Trst\, Bar\, Herceg Novi\, Bari\, Rim\, Pariz i dr. Dobitnik je više stručnih nagrada\, među kojima nagrada Oslobođenja grada Nikšića. Radio je kao profesor likovnog vaspitanja u Gimnaziji u Nikšiću. Bavi se slikarstvom\, akvarelom i crtežom.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-radova-milovana-mikija-radulovica/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20220716T210000
DTEND;TZID=UTC:20220716T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20220707T103639Z
LAST-MODIFIED:20220707T103639Z
UID:12679-1658005200-1658005200@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba radova Mila Milunovića
DESCRIPTION:IZLOŽBA RADOVA MILA MILUNOVIĆA \nSaradnja sa Narodnim muzejom Crne Gore \n  \nMilo Milunović je rođen na Cetinju 6. avgusta 1897. Godine u imućnoj trgovačkoj porodici kao najstarije dijete Vasa i Stanice Milunović. Školovanje započeto na Cetinju nastavlja 1906. u Italiji (Zavod Koleđo fumagoli\, Monca)\, i u Scuola commerciale italiana ojima d’Albania u Skadru. Veoma rano ispoljava talenat za slikarstvo koje uči od 1912 do 1914. Godine u Firenci kod profesora Antonija Augusta Đakometija u Švajcarskoj slobodnoj akademiji (Academie ojima)\, ali ga prekida i svjetski rat kada se pridružuje crnogorskoj vojsci. Biva zarobljen i interniran u Osijek (1917–1918) gdje upoznaje slikara Vladimira Filakovca sa kojim radi za pozorište i priređuje prvu samostalnu izložbu. \nPo završetku rata prvi put boravi u Parizu od 1919. Do 1922. godine gdje\, u tada vodećoj evropskoj kulturnoj metropoli samostalno upotpunjuje slikarsko znanje i ispituje nova polja likovnih interesovanja. Druži se sa vajarom Sretenom Stojanovićem\, sa kojim nakon povratka u Beograd pred kraj 1922. priređuje zajedničku izložbu. Na poziv don Nika Lukovića radi freske za župnu crkvu u Prčnju kod Kotora 1923. i 1924. \nOd 1924. do 1926. živi i radi u Zagrebu i izlaže na Proljetnom salonu. Tada dobija stipendiju i ponovo odlazi u Pariz gdje boravi od 1926. do 1932. Izlaže na Jesenjem salonu (salond’ Automne) 1926\, I tiljerijskom salonu (salon des tuileries)\, 1927. godine. Zapaža ga vajar Antoan Burdel i otkupljuje sliku Mrtva priroda. Iste godine sklapa ugovor sa galerijom Kardo (Cardo) od koje dobija mjesečni prihod. Ljeta 1927. i 1928. provodi u Sen Tropeu sa Markom Čelebonovićem i Marinom Tartaljom. Galerija Kardo ga bira da u okviru Pariske škole učestvuje na XVI bijenalu u Veneciji 1928. \nU Beograd se vraća 1932. i ženi slikarkom Olgom Bogdanović sa kojom do 1935. živi u Ulcinju. Nakon toga ponovo se vraća u Beograd od 1935. do 1946. gdje radi kao profesor na AlU i vodi klasu tonskih slikara\, pristalica sezana. \nKrajem 1935. dobija sina Nikolu\, 1941. kćerku Vesnu\, 1948. sina Vasilija. Od sredine 1946. do početka 1948. na poziv Ministarstva prosvjete NR Crne Gore boravi na Cetinju i radi kao profesor u novootvorenoj Umjetničkoj školi. \nPo njenom preseljenju u Herceg Novi\, Milunović se vraća u Beograd gdje na AlU nastavlja pedagoški rad. Komitet za kulturu i umetnost Vlade FNRJ dodjeljuje mu zvanje majstora-slikara i vodi Majstorsku radionicu. Bio je član umjetničke grupe Dvanaestorica. \nJedan je od osnivača Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. Dopisni član SANU postaje 1950\, a redovni 1958. Od 1952. dobija rješenje kojim se imenuje za redovnog profesora AlU u Beogradu. Za člana dopisnika Jugoslovenske akademije znanosti i umjetnosti izabran je 1966. godine.\nUmro je iznenada 11. Februara 1967. godine u Beogradu gdje je i sahranjen. \nOstvario je veliki broj samostalnih izložbi\, a učestvovao je i na brojnim kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Njegovi radovi bili su zastupljeni na svim važnijim predstavljanjima jugoslovenske umjetnosti u svijetu (Pariz\, Rim\, Venecija\, Milano\, Atina\, Ankara\, Lion\, Marsej\, Tokio\, Ojima\, Brisel\, Bombaj\, Štokholm\, Moskva\, Berlin…). Dobitnik je domaćih i međunarodnih nagrada i priznanja među ojima se izdvajaju: Grand Prix za mozaik i slikarstvo na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937\, Orden legije časti 1939\, Državna nagrada Vlade FNRJ za 1949. Godinu dodijeljena za mozaik u Jugoslovenskom dramskom pozorištu u Beogradu\, Sedmojulska nagrada za životno djelo\, Zlatna medalja na II Trijenalu jugoslovenska likovne umetnosti\, I nagrada na Plavom salonu u Zadru…
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-radova-mila-milunovica/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20210717T210000
DTEND;TZID=UTC:20210717T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20210708T085711Z
LAST-MODIFIED:20210718T082855Z
UID:11730-1626555600-1626555600@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Otvranje izložbe „Skrovišta bića“ Dragana Karadžića
DESCRIPTION:Samostalna izložba radova crnogorskog umjetnika Dragana Kradžića biće otvorena u Dvorcu kralja Nikole. Izložba je organizovana u okviru likovnog programa „Barskog ljetopisa“\, a obuhvata radove iz ciklusa „Skrovišta bića“. \n„Bavljenje umjetnošću za Dragana Karadžića nije ni bijeg od kraja\, ni povratak na početak\, stvaralaštvo je njegov način života. Jezikom apstraktnog likovnog govora\, odstupanjem od ‘opisnosti ili uže vezanosti za motiv\, odnosno otklanjanje izravnije mimetičnosti ili ikoničnosti’\, kao da nas ujedno i upozorava da takvo umjetničko traganje vodi još dublje u sopstvenu i opštu tajnu života od koje bi\, na slici ‘mogla ostati samo daleka asocijativna nit ili (možda amorfna\, ali stoga ne manje poticajna) klica razvedenih prostornih intuicija’“ (Maroević\, 2019). \nZa Dragana Karadžića zakon cjeline – smisao je života. Njegovu liniju na slici možemo brisati i prekidati\, međutim\, ona će uvijek biti ‘cela lepa’\, kako to u Predgovoru Antologije novije srpske lirike\, za pjesmu\, kaže Bogdan Popović. Sve je u pjesmi\, kao i u slici podređeno osjećanjima. Umjetnik je dostojan divljenja\, upravo zato što posjeduje tu sposobnost da svojim raspoloživim stvaralačkim sredstvima ubrizga svoje osjećanje u prostor cjeline. \nNazivi slika ne pojašnjavaju nego navode na moguće čitanje: Kosa misao\, Pogled iznutra\, Padine muzike… Oni imaju lirsku konotaciju i u vezi su sa kompleksnijom prirodom radova obojenih meditacijom\, poezijom\, esejistikom\, litraturom. Tiha molitva pred platnom. \nIzložba Karadžića trajaće do kraja Barskog ljetopisa. \n  \nFoto: Danilo Dado Pavlović
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/otvranje-izlozbe-skrovista-bica-dragana-karadzica/
LOCATION:Galerija “Velimir A. Leković”
CATEGORIES:Likovni program
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.barskiljetopis.me/wp-content/uploads/2021/07/Rad-Dragana-Kradadžića.jpg
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20200910T203000
DTEND;TZID=UTC:20200910T203000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20200903T113355Z
LAST-MODIFIED:20200903T113708Z
UID:11210-1599769800-1599769800@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„PREPOZNAVANJE“\, kolektivna internacionalna izložba
DESCRIPTION:„PREPOZNAVANJE“\, kolektivna internacionalna izložba \nSaradnja sa Narodnim muzejem Crne Gore \nIzložba „Prepoznavanje“ nastavak je dugoročnog regionalnog umjetničkog projekta koji je\, u svom četvrtom ciklusu\, započet kroz rezidencijalni program\, održan u Ribarskoj Banji i Kruševcu\, 2017. godine. \nU uvažavanju posebnosti i zajedništva svih aktera okupljenih na ovom projektu\, u kontekstu samog projekta i mjesta održavanja rezidencijalnog programa\, izložba predstavlja radove šestoro umjetnika. Jelena Rubil (Kruševac)\, Nina Galić (Kraljevo)\, Vesna Ilić Darijević (Čačak)\, Ivana Stanković (Niš)\, Jovana Vujanović (Podgorica) i Bogdan Aleksandrov (Vidin) u svojim radovima mapiraju pitanja savremenih procesa u kontekstu promišljanja mjesta umjetnika i umjetničkih djela\, ali\, prije svega\, mjesta pojedinca u savremenom svijetu\, odnosa ka prirodi\, tehnologiji\, drugima u digitalnoj kulturi\, kao i pojava i pitanja koji proizilaze ili su u vezi sa prirodnim zakonitostima i fenomenima ukupne društvene stvarnosti. \nProjekat je posvećen uspostavljanju i promovisanju partnerske saradnje galerija/muzeja\, kustosa\, umjetnika\, u zajedničkom djelovanju na prepoznavanju lokalnih umjetničkih scena\, mobilnosti umjetnika\, kustosa\, razmjene i vidljivosti savremene umjetničke prakse u regionu. Kao takav ostvaruje višeslojne saradničke mreže i istinski je doprinos decentralizaciji. \nPokrenut 2004. godine\, do sada je realizovan kroz dva ciklusa izložbi: „Prepoznavanje“\, 2005–2007\, Kruševac\, Čačak\, Kraljevo\, Niš i Podgorica (Crna Gora); „Prepoznavanje 2“\, 2010–2012\, Podgorica\, Čačak\, Niš\, Kruševac\, Kraljevo\, Kumanovo (Makedonija) i Sofija (Bugarska); kroz regionalnu konferenciju „Prepoznavanje 2013“\, Kruševac\, kada je priređena i izložba bugarskih umjetnika\, i kroz treći ciklus\, koji je započet rezidencijalnim programom u Sićevu i Nišu 2014. i realizovan nizom izložbi priređenih tokom 2015. i 2016. godine u Nišu\, Kruševcu\, Kraljevu\, Čačku\, Plovdivu (Bugarska) i Nikšiću (Crna Gora). \nStručni tim projekta čine: Biljana Grković\, koordinator\, Milica Todorović\, Julka Marinković\, Ljubiša Simović\, Ljiljana Karadžić\, Svilen Stefanov\, istoričari umjetnosti. \nNosilac ovog projekta je Umetnička galerija/Narodni muzej Kruševac a saradnici su: Galerija savremene likovne umetnosti Niš\, Umetnička galerija „Nadežda Petrović“\, Čačak\, Narodni muzej Kraljevo (Srbija)\, Narodni muzej Crne Gore sa Cetinja (Crna Gora)\, Umjetnička galerija „Nikola Petrov“ Vidin (Bugarska). \n  \nUmjetnici: \nMr Vesna Ilić Darijević je rođena 1970. u Čačku. Diplomirala je grafiku na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Zorana Todovića\, 1997\, a postdiplomske studije (smjer crtež) završila je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Darije Kačić. Master studije (studijski program slikarstvo) realizovala je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Gorana Despotovskog\, 2015. Član je ULUS-a od 2000. Aktivno izlaže od 1997. godine u zemlji i inostranstvu (Krakov\, Kanagava\, Beograd\, Novi Sad\, Kragujevac\, Kraljevo\, Čačak…). Profesor je na Visokoj školi tehničkih strukovnih studija u Čačku. \nIvana Stanković rođena je 1973. u Nišu. Diplomirala je na grafičkom odsjeku Fakulteta likovnih umetnosti u Prištini u klasi profesora Zorana Jovanovića Dobrotina. Magistrirala je na FLU u Beogradu u klasi prof. Biljane Vuković. Član je ULUS-a. Realizovala je 13 samostalnih izložbi širom Srbije (Niš\, Beograd\, Kragujevac\, Kraljevo) i Makedonije (Skoplje\, Kumanovo i Ohrid). Učestvovala je na preko 150 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu (Bugarska\, Meksiko\, Kanada\, Hrvatska…) Od 1999. radi u Umetničkoj školi u Nišu kao profesor grafičkih predmeta. \nJelena Rubil je rođena 1975. u Kruševcu. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Banja Luci 2005. i magistrirala 2010. na odsjeku za Višemedijsku umetnost\, Interdisciplinarnih studija Univerziteta u Beogradu. Trenutno je na doktorskim studijama na istom univerzitetu. Od 2012. predaje na osnovnim studijama Fakulteta lijepih umjetnosti u Banja Luci\, predmete Slikarstvo i Intermedija\, a od 2015\, na istom fakultetu\, predaje na master studijama. Član je ULUS-a od 2009. godine. Učesnica je više izložbi višemedijske umjetnosti\, novih tehnologija\, u zemlji i inostranstvu\, koautor međunarodnog projekta „Rizom grada“\, učesnica seminara i konferencija o digitalnoj kulturi. \nNina Galić je rođena je 1987. u Kraljevu. Završila osnovne (2009) i master studije (2011)\, na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu na vajarskom odsjeku i bila stipendista Fonda za mlade talente 2010/2011 godine. Samostalne izložbe održala u Kontakt Galeriji SKC Kragujevac (2017)\, Likovnoj galeriji Kulturnog centra Beograda (sa Bojanom Atlijom i Ivanom Milev\, 2016)\, Galeriji „Remont“ u Beogradu (2015) i Galeriji Beogradske tvrđave\, Gornji grad – Stambol kapija (2011). Učestvovala na više grupnih izložbi\, likovnih kolonija i radionica u Srbiji i inostranstvu. \nJovana Vujanović rođena je 1986. u Podgorici. Diplomirala je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2011. godine\, studijski program grafika. Dobitnica je godišnje nagrade Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje za slobodni crtež 2008. godine. Rezidencijalno je boravila u Berlinu 2012. godine. Izlagala na samostalnim i grupnim izložbama u Crnoj Gori\, Srbiji\, Italiji\, Albaniji… Živi i radi u Podgorici. \nBogdan Aleksandrov je rođen 1960. u Vidinu\, Bugarska\, gdje i danas živi i radi. Diplomirao je na Univerzitetu „Sveti Kiril i Metodije“ u Velikom Trnovu. Na istom univerzitetu i doktorirao. Dobitnik nacionalnih nagrada za savremenu umjetnost u Bugarskoj\, izlagao je na brojnim samostalnim i kustoskim izložbama u Bugarskoj i inostranstvu\, kao i na međunarodnim izložbama u Srbiji\, Njemačkoj\, Kini\, Španiji\, Rumuniji\, i učestvovao je na međunarodnim festivalima video-umjetnosti. Realizovao je više kuratorskih izložbi i projekata.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/prepoznavanje-kolektivna-internacionalna-izlozba-2/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20200423T200000
DTEND;TZID=UTC:20200423T200000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20191223T155024Z
LAST-MODIFIED:20191223T155024Z
UID:10832-1587672000-1587672000@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Seida Belegović: „Kompozicija formi i oblika“\, izložba slika i instalacija
DESCRIPTION:Izložba \nSeida Belegović: „Kompozicija formi i oblika“\, izložba slika i instalacija \n  \nIzložba slika i instalacija „Kompozicija formi i oblika“ nastavak je autorkinog rada ranije ostvarenog ciklusa\, sa novim likovnim akcentima. \nInspirisana geometrijom koja se nalazi u osnovi svega što postoji\, autorka se odlučila za oblik nepravilnog trougla\, koji je kao geometrijski oblik\, sam po sebi kreativan\, stabilan\, ima energiju i harmoniju. \nSvi trouglovi čine jedinstvo\, dinamiku pokreta i akcije\, usmjeravajući im pravac u slici\, ostvarujući apstraktnu kompoziciju\, a sa izlaskom geometrije iz prostora slike u realni prostor kroz instalacije\, ostvaruje se i likovno sadržajna komunikacija sa publikom. Bojom se potencira kompozicioni sklad\, linija\, ravnoteža\, tekstura\, ritam… Sama paleta boja je sužena\, autorka slika jakim i čistim bojama koje za nju kao umjetnika imaju značenje: crno-bijela\, smjenjuje se kao dan i noć\, kontrasna je i efektna boja rađanja i smrti\, jer sve što dolazi i odlazi\, to je proces trajanja života i smrti kao cjelina sve do beskonačnosti. Plava boja predstavlja svjetlost i vasionu\, narandžasta\, crvena i tamnocrvena radost življenja\, mladost\, život\, borbu kroz život\, za ljubav\, želju\, nadanje… Sve slike su urađene akrilikom\, koji je kao boja transparentan\, što nije slučaj u njenim slikama jer boju nanosi više puta\, što u krajnjem potvrđuje njenu istrajnost u radu. \n  \nSEIDA BELEGOVIĆ rođena je u Podgorici. Akademiju likovnih umjetnosti – grafički odsjek\, završila je u Prištini\, 1980. godine kod profesora Fatmira Kripe. Poslijediplomske studije upisala na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu 1990. godine. Zbog ratnog vihora koji je zahvatio te prostore magistarsku disertaciju odbranila je tek 1998. godine kod akademika Dževada Hoze.\nČlan je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 1982. godine\, Udruženja likovnih pedagoga Crne Gore od 1980. godine i rukovodilac Podmlatka „Slikarskog uranka“ Podgorice od 1993. godine.\nBavi se likovno pedagoškim radom i publicistikom i član je novinara Crne Gore. \nIzlagala je na preko 200 grupnih i kolektivnih izložbi na Cetinju\, u Herceg Novom\, Sarajevu\, Beogradu\, Nišu\, Sofiji\, Celju\, Slovenskoj Konjici\, Parizu\, a od 1982. godine učestvuje na tradicionalnim izložbama ULUCG\, kao i na svim likovnim salonima Podgorice.\nBelegović je donatorka na brojnim aukcijama i humanitarnim akcijama u Crnoj Gori i regionu. Pored toga\, učestvovala je u radu umjetničkih kolonija i izlagala grafike\, slike i crteže u Đevđeliji\, Karanu\, Tesliću\, Srebreniku\, Smederevu\, Tuzli\, Pančevu\, Prohor Pčinjskom\, Ulcinju\, Mojkovcu\, Gadžin Hanu\, Subotici\, Prvoj internacionalnoj koloniji u organizaciji Galerije „Most“ – Trebinje\, Sutomoru\, Danilovgradu…\nPoznati je likovni pedagog\, od ideje do realizacije autor je brojnih međunarodnih\, saveznih\, republičkih i opštinskih izložbi dječjeg likovnog stvaralaštva. Bavi se i publicistikom i član je Udruženja novinara Crne Gore.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/seida-belegovic-kompozicija-formi-i-oblika-izlozba-slika-i-instalacija/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20200319T200000
DTEND;TZID=UTC:20200319T200000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20191223T155521Z
LAST-MODIFIED:20200103T155715Z
UID:10829-1584648000-1584648000@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:„PREPOZNAVANJE“\, kolektivna internacionalna izložba
DESCRIPTION:„PREPOZNAVANJE“\, kolektivna internacionalna izložba \nSaradnja sa Narodnim muzejom Crne Gore \n  \nIzložba „Prepoznavanje“ nastavak je dugoročnog regionalnog umjetničkog projekta koji je\, u svom četvrtom ciklusu\, započet kroz rezidencijalni program\, održan u Ribarskoj Banji i Кruševcu\, 2017. godine. \nU uvažavanju posebnosti i zajedništva svih aktera okupljenih na ovom projektu\, u kontekstu samog projekta i mjesta održavanja rezidencijalnog programa\, izložba predstavlja radove šestoro umjetnika. Jelena Rubil (Кruševac)\, Nina Galić (Кraljevo)\, Vesna Ilić Darijević (Čačak)\, Ivana Stanković (Niš)\, Jovana Vujanović (Podgorica) i Bogdan Aleksandrov (Vidin) u svojim radovima mapiraju pitanja savremenih procesa u kontekstu promišljanja mjesta umjetnika i umjetničkih djela\, ali\, prije svega\, mjesta pojedinca u savremenom svijetu\, odnosa ka prirodi\, tehnologiji\, drugima u digitalnoj kulturi\, kao i pojava i pitanja koji proizilaze ili su u vezi sa prirodnim zakonitostima i fenomenima ukupne društvene stvarnosti. \nProjekat je posvećen uspostavljanju i promovisanju partnerske saradnje galerija/muzeja\, kustosa\, umjetnika\, u zajedničkom djelovanju na prepoznavanju lokalnih umjetničkih scena\, mobilnosti umjetnika\, kustosa\, razmjene i vidljivosti savremene umjetničke prakse u regionu. Кao takav ostvaruje višeslojne saradničke mreže i istinski je doprinos decentralizaciji. \nPokrenut 2004. godine\, do sada je realizovan kroz dva ciklusa izložbi: „Prepoznavanje“\, 2005–2007\, Кruševac\, Čačak\, Кraljevo\, Niš i Podgorica (Crna Gora); „Prepoznavanje 2“\, 2010–2012\, Podgorica\, Čačak\, Niš\, Кruševac\, Кraljevo\, Кumanovo (Makedonija) i Sofija (Bugarska); kroz regionalnu konferenciju „Prepoznavanje 2013“\, Кruševac\, kada je priređena i izložba bugarskih umjetnika\, i kroz treći ciklus\, koji je započet rezidencijalnim programom u Sićevu i Nišu 2014. i realizovan nizom izložbi priređenih tokom 2015. i 2016. godine u Nišu\, Кruševcu\, Кraljevu\, Čačku\, Plovdivu (Bugarska) i Nikšiću (Crna Gora). \nStručni tim projekta čine: Biljana Grković\, koordinator\, Milica Todorović\, Julka Marinković\, Ljubiša Simović\, Ljiljana Кaradžić\, Svilen Stefanov\, istoričari umjetnosti.  \nNosilac ovog projekta je Umetnička galerija/Narodni muzej Kruševac a saradnici su: Galerija savremene likovne umetnosti Niš\, Umetnička galerija „Nadežda Petrović“\, Čačak\, Narodni muzej Kraljevo (Srbija)\, Narodni muzej Crne Gore sa Cetinja (Crna Gora)\, Umjetnička galerija „Nikola Petrov“ Vidin (Bugarska). \n  \nUmjetnici: \nMr Vesna Ilić Darijević je rođena 1970. u Čačku. Diplomirala je grafiku na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Zorana Todovića\, 1997\, a postdiplomske studije (smjer crtež) završila je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Darije Кačić. Master studije (studijski program slikarstvo) realizovala je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Gorana Despotovskog\, 2015. Član je ULUS-a od 2000. Aktivno izlaže od 1997. godine u zemlji i inostranstvu (Кrakov\, Кanagava\, Beograd\, Novi Sad\, Кragujevac\, Кraljevo\, Čačak…). Profesor je na Visokoj školi tehničkih strukovnih studija u Čačku. \nIvana Stanković rođena je 1973. u Nišu. Diplomirala je na grafičkom odsjeku Fakulteta likovnih umetnosti u Prištini u klasi profesora Zorana Jovanovića Dobrotina. Magistrirala je na FLU u Beogradu u klasi prof. Biljane Vuković. Član je ULUS-a. Realizovala je 13 samostalnih izložbi širom Srbije (Niš\, Beograd\, Кragujevac\, Кraljevo) i Makedonije (Skoplje\, Кumanovo i Ohrid). Učestvovala je na preko 150 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu (Bugarska\, Meksiko\, Кanada\, Hrvatska…) Od 1999. radi u Umetničkoj školi u Nišu kao profesor grafičkih predmeta. \nJelena Rubil je rođena 1975. u Кruševcu. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Banja Luci 2005. i magistrirala 2010. na odsjeku za Višemedijsku umetnost\, Interdisciplinarnih studija Univerziteta u Beogradu. Trenutno je na doktorskim studijama na istom univerzitetu. Od 2012. predaje na osnovnim studijama Fakulteta lijepih umjetnosti u Banja Luci\, predmete Slikarstvo i Intermedija\, a od 2015\, na istom fakultetu\, predaje na master studijama. Član je ULUS-a od 2009. godine. Učesnica je više izložbi višemedijske umjetnosti\, novih tehnologija\, u zemlji i inostranstvu\, koautor međunarodnog projekta „Rizom grada“\, učesnica seminara i konferencija o digitalnoj kulturi. \nNina Galić je rođena je 1987. u Кraljevu. Završila osnovne (2009) i master studije (2011)\, na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu na vajarskom odsjeku i bila stipendista Fonda za mlade talente 2010/2011 godine. Samostalne izložbe održala u Кontakt Galeriji SКC Кragujevac (2017)\, Likovnoj galeriji Кulturnog centra Beograda (sa Bojanom Atlijom i Ivanom Milev\, 2016)\, Galeriji „Remont“ u Beogradu (2015) i Galeriji Beogradske tvrđave\, Gornji grad – Stambol kapija (2011). Učestvovala na više grupnih izložbi\, likovnih kolonija i radionica u Srbiji i inostranstvu. \nJovana Vujanović rođena je 1986. u Podgorici. Diplomirala je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2011. godine\, studijski program grafika. Dobitnica je godišnje nagrade Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje za slobodni crtež 2008. godine. Rezidencijalno je boravila u Berlinu 2012. godine. Izlagala na samostalnim i grupnim izložbama u Crnoj Gori\, Srbiji\, Italiji\, Albaniji… Živi i radi u Podgorici. \nBogdan Aleksandrov je rođen 1960. u Vidinu\, Bugarska\, gdje i danas živi i radi. Diplomirao je na Univerzitetu „Sveti Кiril i Metodije“ u Velikom Trnovu. Na istom univerzitetu i doktorirao. Dobitnik nacionalnih nagrada za savremenu umjetnost u Bugarskoj\, izlagao je na brojnim samostalnim i kustoskim izložbama u Bugarskoj i inostranstvu\, kao i na međunarodnim izložbama u Srbiji\, Njemačkoj\, Кini\, Španiji\, Rumuniji\, i učestvovao je na međunarodnim festivalima video-umjetnosti. Realizovao je više kuratorskih izložbi i projekata.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/prepoznavanje-kolektivna-internacionalna-izlozba/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20200213T200000
DTEND;TZID=UTC:20200213T200000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20200211T091218Z
LAST-MODIFIED:20200211T091218Z
UID:10939-1581624000-1581624000@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Bratislav Bato Medojević: "Psihodinamika portreta"\, samostalna izložba
DESCRIPTION:Bratislav – Bato Medojević\, slikar (Bijelo Polje\, 13.02.1957)\, završio Pedagošku akademiju – likovni odsjek u Nikšiću\, a potom studije na Likovnoj akademiji u Sarajevu\, 1986. Član ULUS-a je od 1987. Prvi put izlaže na kolektivnoj izložbi mladih slikara Titograda 1984. U Narodnom pozorištu u Subotici radi kao scenograf 1986/87. Potom\, radi na istim poslovima u TVCG. Školske 1992/93. radno je angažovan na Cetinju u Srednjoj umjetničkoj školi „Petar Lubarda“ na predmetima: crtanje\, slikanje\, grafika\, teorija forme\, istorija umjetnosti. Od 1993. ima status slobodnog umjetnika. Medojević je prepoznatljiv po likovnoj tehnici čiji je tvorac – terra apretura u kojoj realizuje svoj jedinstveni ciklus radova „Terra“ u Umjetničkom paviljonu u Podgorici\, 1994\, koji će u godinama koje slijede permanentno nadograđivati. Od 1997.učesvuje na izložbama ULUCG-a. \nZa Medojevića slikarstvo predstavlja kontinuirani istraživački proces u kojem pronalazi vlastitu tehnologiju slikanja kojom stvara svoje najupečatljivije cikluse („Terra“\, „Eros i Gea“\, „Terra-Municipium“\, „Terra-Poliptihon“ I I II). Uravnotežene kompozicione cjeline\, prigušenih\, zemljanih tonova\, ponekad reljefne fakture\, simboličkog prosedea\, odišu samosvjesnim osjećajem stvarnosti\, ali i vremena prošlih\, koje umjetnik posvećenički istražuje dolazeći do novih saznanja. Za Medojevića podjednako značajnim se čine formalno-likovne i značenjsko-simboličke karakteristike djela\, kojima kroz višegodišnje cikluse opservira određenu problematiku. U crtežima (ciklus „Saros“) dolazi do izražaja umjetnikova analitičnost\, posebice u psihološki tretiranim muškim i ženskim portretima. \nSamostalne izložbe: Titograd/Podgorica (1988\, 1994\, 1995\, 1998\, 2000\, 2004\, 2007\, 2008\, )\, Tivat (1994)\, Bar ( 1996\, 2009)\, Subotica (1995)\, Sombor (1995)\, Pljevlja (2011)\, Plav (2013)\, Nikšić (2015)
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/bratislav-bato-medojevic-psihodinamika-portreta-samostalna-izlozba/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190815T210000
DTEND;TZID=UTC:20190815T213000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190614T210059Z
LAST-MODIFIED:20190614T210059Z
UID:9724-1565902800-1565904600@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Ana Petrović: „O čemu govorim kada govorim o ljubavi“
DESCRIPTION:Ana Petrović je diplomirala na Fakultetu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Beogradu\, u klasi prof. Jadranke Simonović na Odsjeku dizajn tekstila. Bavi se dizajnom namještaja\, tepiha\, predmeta za kuću\, oslikavanjem enterijera i eksterijera. Slike radi tehnikom akril na platnu. \nKusturica\, gradonačelnik Mećavnika je\, između ostalih\, izabrao Anu Petrović za svog gradskog umjetnika\, i ona je odgovorna za ukupan vizuelni identitet grada\, a od 2005. do 2007. bila je i direktor kompleksa Mećavnik\, Mokra Gora. \nPetrovićeva\, pored učešća na brojnim kolektivnim izložbama\, samostalno izlaže već dugi niz godina\, a od pregršt uspješnih izložbi širom Srbije i svijeta izdvajaju se: izložba u Ambasadi Republike Srbije u Vašingtonu 2009\, izložba u konzulatu Republike Srbije u Njujorku 2010\, izložbe u galerijama u Pragu\, Parizu i Puli kao i izložba na otvorenom povodom godišnjice Ujedinjenih Arapskih Emirata u Dubaiju 2015. godine. \nNjeno stvaralaštvo nagrađeno je brojnim priznanjima među kojima su i nagrada za najbolji dizajn flaše i kutije Gorki list\, umjetnički\, personalizovani poklon paket – Srpski paket\, poklon predsjednika Republike Srbije Aleksandra Vučića gostima inauguracije kao i „Turistički cvet“\, nagrada za najbolji suvenir.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/ana-petrovic-o-cemu-govorim-kada-govorim-o-ljubavi/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.barskiljetopis.me/wp-content/uploads/2019/06/ana-petrović-cover.jpg
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190801T210000
DTEND;TZID=UTC:20190801T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190614T221846Z
LAST-MODIFIED:20190618T144756Z
UID:9912-1564693200-1564693200@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Momčilo Moša Todorović\, galerista: „NJEGOŠ I TESLA“
DESCRIPTION:
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/momcilo-mosa-todorovic-galerista-njegos-i-tesla/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190718T210000
DTEND;TZID=UTC:20190718T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190614T211500Z
LAST-MODIFIED:20190618T144745Z
UID:9736-1563483600-1563483600@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Peđa Đonović: „TESTAMENT”\, izložba fotografija
DESCRIPTION:  \nIzložba fotografija iz fundusa Narodnog muzeja Crne Gore \n  \nPeđa Đonović je rođen na Cetinju\, 15. novembra 1967. godine. Fotografijom se amaterski bavio u srednjoj školi. Od 1990. godine je radio kao fotograf u Republičkom zavodu za zaštitu spomenika kulture na Cetinju. Osim dokumentarne fotografije koju je radio u Zavodu\, učestvovao je u snimanju nekoliko monografija\, kao i u snimanjima većeg broja kataloga i kalendara. Više puta je izlagao na kolektivnim izložbama u Crnoj Gori. \nFotografiju je\, kako je zapisao\, doživljavao kao način bilježenja prolaznosti vremena i vid umjetnosti koji mu omogućava izražavanje unutrašnjih osjećanja i ideja. Bio je član Udruženja profesionalnih fotografa Crne Gore. \nŽivot je izgubio\, nesrećnim slučajem\, 22. januara 2003. godine.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/pedja-djonovic-testament-izlozba-fotografija/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.barskiljetopis.me/wp-content/uploads/2019/06/djonovic-cover.jpg
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190704T210000
DTEND;TZID=UTC:20190704T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190614T220551Z
LAST-MODIFIED:20190614T220551Z
UID:9754-1562274000-1562274000@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:UROŠ TOŠKOVIĆ\, izložba crteža i slika
DESCRIPTION:Uroš Tošković\, jugoslovenski i crnogorski slikar i crtač\, rođen je 1932. godine u „kamenoj pustinji“ Bratonožića na Pelevom Brijegu. \nSrednju umjetničku školu završio je na Cetinju 1952. godine u klasi profesora i velikih umjetnika Petra Lubarde i Mila Milunovića. Već tokom srednjoškolskih dana Uroševa nadarenost za liniju\, crtež i boju dolazi do izražaja i uz pomoć profesora\, Tošković formira svoj likovni izražaj i rukopis koji će daljim radom samo usavršavati. \nŠkolovanje je nastavio u Beogradu\, na Akademiji likovnih umetnosti gdje je diplomirao 1956. Godine u klasi profesora Marka Čelebonovića. Alternativnu umjetnost socijalističkog realizma Tošković traži u Beogradu u krugu avangardnih umjetnika\, okupljenih oko umjetničke grupe „Medijala“ te se zapaža njegovo prisustvo na svjetskim stranicama istorije umjetnosti. \nOdmah nakon diplomiranja\, kao stipendista francuske vlade\, odlazi u Pariz gdje završava Školu lijepih umjetnosti kod profesora Morisa Brijanšona. U Parizu ostaje sve do 1976. godine\, a njegov boravak u francuskoj prijestonici obavijen je velom mistike i boemsko-hipijevskom životnom filozofijom. Drugovao je sa Bellmondom\, De Sikom\, Sartrom\, Popom\, Borom Pekićem\, a radio sa Pikasom\, Dalijem\, Joneskom i drugima. Bio je i jedan od rodonačelnika kolonije Yu slikarstva u Parizu. \nGodine 1983. Moderna galerija u Titogradu organizuje samostalnu izložbu slika i crteža Uroša Toškovića povodom Trinaestojulske nagrade koju mu je Vlada Republike Crne Gore 1987. godine dodijelila. \nOva nagrada ponovo ga je vratila u njegov zavičaj\, te vjerovatno probudila emocije da ga njegova zemlja nije zaboravila. Tošković se ponovo nastanjuje u Podgorici\, te pred kraj XX veka neumorno crta i slika. U vremenskom periodu 1997–1998. godine nastaje serija slika „Gorski vijenac“. \nUroš Tošković iako je stalno mijenjao mjesto boravka\, odbacivao je sve pogodnosti života zbog nesporazuma sa svijetom. Živio je i radio neko vrijeme u Nikšiću\, Baru\, i Kolašinu. \nSlikao je i crtao uljem\, pastelima\, olovkom\, lakom\, pijeskom. Cijeli njegov životni i umjetnički put kretao se između svjetla i tame\, kao da je imao vječitu dramu koja je tragala za savršenstvom. \nUroš Tošković umro je 3. marta 2019. u Podgorici\, u osamdeset i sedmoj godini života. Smatra se jednim od najvećih crnogorskih\, pa i evropskih umjetnika danas. Prema ocjeni internacionalnih kritičara važi za jednog od najboljih svjetskih crtača XX vijeka\, a njegovi radovi nalaze se u mnogim kolekcijama. \nTošković će ostati upamćen po kontraverznim i neuobičajenim nastupima\, po „odbacivanju poželjnih društvenih konvencija“\, on je neprilagodljiv i „pozicioniran kao izgnanik“. Imao je otpor prema galerijama i izložbama\, tako kada bi se i organizovala na neki način njegova izložba predstavljala bi\, van svake sumnje\, veliki događaj. Godine 2011. snimljen je dokumentarni film o Urošu Toškoviću pod nazivom „Stari Majstor“ u režiji mlade rediteljke Katarine Bulajić\, i osvojio je nekoliko prvih nagrada i pohvala na festivalima u Evropi.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/uros-toskovic-izlozba-crteza-i-slika/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.barskiljetopis.me/wp-content/uploads/2019/06/toskovic-cover.jpg
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190701T210000
DTEND;TZID=UTC:20190701T210000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190614T221323Z
LAST-MODIFIED:20190624T075438Z
UID:9797-1562014800-1562014800@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:KOLEKTIVNA IZLOŽBA BARSKIH AKADEMSKIH LIKOVNIH UMJETNIKA
DESCRIPTION:Likovni program 32. izdanja „Barskog ljetopisa“\, poput prošlogodišnjeg\, pored samostalnih izložbi autora iz Crne Gore i regiona\, obuhvatiće i jednu kolektivnu izložbu u okviru koje će svoje radove izložiti barski akademski umjetnici. \nCilj ove izložbe\, koja će biti aktivna tokom čitavog trajanja Festivala\, počev od 1. jula\, jeste dodatna afirmacija lokalnih stvaralaca čiji rad i napredak „Ljetopis“ podstiče i kroz druge segmente svog programa. \nDalibor Dado Ćetković je rođen u Baru 1982. godine. Završio je Srednju likovnu školu „Petar Lubarda“ na Cetinju 2001. godine kada se upisao i na Akademiju likovnih umjetnosti u Trebinju. Diplomirao je 2007. godine\, na slikarskom smjeru kod profesora Marka Musovića. Član je ULCG. Do sada je imao preko 40 kolektivnih i 12 samostalnih izložbi u zemlji i inostranstvu od kojih su značajnije: „Internacionalno bijenale grafike“ (Torun\, Poljska 2006.); „Internacionalni simpozijum zlatarstva – Majdan Art“ (Srbija\, 2006.); „International art exhibition of CA4S“ (Atina\, Grčka 2010)\, „Municipal Cpnservatorz AAIAF“ (Grčka\, 2015) i druge. Više puta je nagrađivan na internacionalnim izložbama savremenih likovnih stvaralaca. Živi i radi u Baru. \nGoran Ćetković je rođen 1975. u Kolašinu. Diplomirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasi prof. Nikole Gvozdenovića\, 2000. godine. Izlagao je na velikom broju grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu i učesnik je velikog broja likovnih kolonija. Samo neke od njegovih samostalnih izložbi su: Galerija „Spinnaker“ (Herceg Novi\, 1999)\, Galerija V. A. Leković (Bar\, 2000)\, Dom kulture Kolašin (2001)\, Galerija „Centar“ (Podgorica\, 2006)\, zatim izložbe koje je imao u Mojkovcu\, Kotoru\, Tivtu\, ali i Beogradu\, Zagrebu\, Splitu. Osvojio je brojne nagrade i priznanja\, među kojima su: Godišnja nagrada FLU-a sa Cetinja i Galerije „Spinnaker“ na izložbi studenata završne godine\, Nagrada za slikarstvo Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore „Milunović\, Lubarda“\, za 2016. godinu\, kao i plaketa Tesla fondacije iz Njujorka 2017. godine. \nJovan Jerkov je rođen 1980. godine u Podgorici. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Trebinju\, na odsjeku za grafiku\, u klasi prof. mr Mirka Toljića. Direktor je osnivač firme „Blue IT“\, kreator portala www.tvojbar.me\, a predavao je i u osnovnoj školi „Vladimir Nazor“ u Podgorici. Iza sebe ima veliki broj samostalnih i kolektivnih izložbi među kojima su: „Tradicionalna izložba članova ULUCG“ (Podgorica\, 2014. i 2018); samostalne izlože „Duobus Dimidiis“ (Galerija „Velimir A. Leković” Bar\, 2014)\, „Omnia Mea“ (Galerija „Art“ Podgorica\, 2013)\, „Dodir Andromede“ (Podgorica i Pljevlja\, 2013); likovne kolonije „Stari most“ (Bijelo Polje\, 2014) i „Suvodo“ (Berane\, 2014); potom Izložba mladih članova ULUCG (Podgorica\, 2012) i mnoge druge. \nJelena Iličković Tomić je rođena 1986. godine u Baru. Diplomirala je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2012. godine\, u klasi prof. Branislava Sekulića\, na odsjeku Slikarstvo. Izlagala na brojnim kolektivnim izložbama u regionu\, među kojima su: „Umjetničko čitanje Njegoša“ (galerija „Velimir A. Leković“ Bar\, 2013); „Barski umjetnici“ (galerija „Velimir A. Leković“ Bar\, 2012); „EX hibition“ (Biljarda Cetinje\, 2010); „19. generacija“ (Scottish Pub Academia\, 2010); „Godišnja izložba FLU-a“ (Rusko poslanstvo Cetinje\, 2010) i dr. Imala je i samostalnu izložbu pod nazivom „Absence / Presence“ (JU Muzeji i galerije Podgorice\, Moderna galerija Podgorica 2015). Trenutno živi i radi u Podgorici. \nMaja Vuksanović je rođena je 1992. godine u Baru. Osnovne i specijalističke studije grafičkog dizajna završila je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju. Diplomirala je 2016. godine na modulu Primijenjene fotografije pod mentorstvom profesora Lazara Pejovića. Dobitnica je stipendija i brojnih nagrada iz oblasti grafičkog dizajna i fotografije. Učestvovala je u radu brojnih radionica sa temama umjetnosti\, kao i na raznim međunarodnim i internacionalnim dizajnerskim forumima\, konferencijama i festivalima. U martu i aprilu 2019. boravila je u umjetničkoj rezidenciji Kulturvermittlung Steiermark u Gracu kao stipendista Cultural City Network Graz-a. Do sada se predstavila publici izložbama kao što su: Samostalna izložba fotografija „Uncovered spirit“ (Stockwerkjazz–Jakominiplatz\, Grac\, Austrija); „Samostalna izložba fotografija na pruzi“ (Centar savremene umjetnosti Crne Gore\, Perjanički dom Podgorica\, 2017); kolektivna izložba fotografija „Foto fest Bar“ (2017); izložba mladih umjetnika iz Crne Gore (Internacionalni skup GNP Žabljak\, 2016); kolektivna izložba ilustracija „Artefakt Made in Cetinje Art market“ (Cetinje\, 2015); izložba najboljih studentskih fotografija „World Biennial of Student Photography“ (Novi Sad\, 2015); humanitarna izložba studenata Fakulteta likovnih umjetnosti i mladih umjetnika Crne Gore (Podgorica\, 2014)\, projekcija animacija „Kinetic typography“ (Noć muzeja\, Perjanički dom\, Podgorica)\, samostalna izložba crteža i slika (Galerija Takovska 8\, Dečji kulturni centar\, Beograd\, 2005) i druge. \nMarko Rakonjac je rođen 1985. godine u Baru. Završio je Srednju likovnu školu \,\,Petar Lubarda“ na Cetinju. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Trebinju 2010. godine na odsjeku za slikarstvo\, u klasi prof. Marka Musovića. Imao jednu samostalnu i više zajedničkih izložbi. Radi kao kustos u galeriji \,\,Velimir A. Leković“ u Baru. \nMaja Čakalović je rođena 1987. godine u Baru. Završila je Srednju likovnu školu „Petar Lubarda“ na Cetinju\, na odsjeku Likovni tehničar. Diplomirala je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju na odsjeku za vajarstvo\, u klasi prof. Pavla Pejovića\, kod koga je i magistrirala. Od 2010. godine je član Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. Do sada je osvojila Godišnju nagradu za skulpturu Fakulteta likovnih umjetnosti (Cetinje\, 2009)\, Nagradu „Hercegnovskog zimskog salona“ (Herceg Novi\, 2010)\, Nagradu PRO PR za skulpturu na temu „Komunikacije“ (Budva\, 2016). Iza sebe ima veliki broj samostalnih izložbi širom Crne Gore\, od kojih se izdvajaju one u „Gradskoj galeriji“ u Kotoru\, „JU Muzeji i galerije Budve“\, zatim izložbe u galeriji „Velimir A. Leković“ u Baru\, izložba u „Matici Crnogorskoj“ na Cetinju i druge. Pored toga\, učestvovala je i na više kolektivnih izložbi i umjetničkih kolonija u zemlji i inostranstvu. \nMarko Čakalović je rođen 1984. godine u Baru. Srednju likovnu školu „Petar Lubarda“ na Cetinju završio je 2003. godine. Diplomirao je 2008. godine na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, odsjek vajarstvo u klasi profesora mr Pavla Pejovića. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2009. godine. Dobio je Godišnju nagradu za skulpturu Fakulteta likovnih umjetnosti\, 2007. godine. Učestvovao je na brojnim grupnim izložbama i rezidencijama. Neke od najvažnijih izložbi su mu: „Presjek crnogorske likovne scene“ (Centar savremene umjetnosti u Podgorici\, Dvorac Petrovića\, 2016.); „Fantazmagorija\, drugost\, krug“ (Muzej i galerija grada Podgorice\, 2016.)\, Internacionalno bijenale portreta „Interbifep“ (Tuzla\, BiH\, 2015.). \nMuharem Muratović je rođen 1950. godine u Mrkojevićima u Baru. U rodnom mjestu je završio osnovnu školu\, a gimnaziju i Pedagošku akademiju u Nikšiću (odsjek likovna umjetnost) 1972. godine. Iste godine započinje i pedagoški rad kojim će se baviti u kontinuitetu\, paralelno sa slikarstvom. U toku dvije decenije rada njegovi učenici postizali su velike uspjehe\, osvajajući prve nagrade u Nju Delhiju\, Tokiju\, Londonu i Ženevi. Omiljeni je zavičajni slikar i jedan od najboljih crnogorskih slikara\, koji je svojim toplim\, prirodnim bojama ispjevao odu ženi i mrkovskom tlu. Dobitnik je mnogih nagrada\, a njegova umjetnost prepoznatljiva po specifičnom figuralnom stilu svrstala ga je u red najboljih crnogorskih slikara. Izlagao je na brojnim samostalnim i kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Pored onih realizovanih u skoro svim gradovima Crne Gore i državama regiona\, izdvajaju se i izložbe od njih realizovane su u Ankari\, Briselu\, Nirnbergu\, Parizu\, Lisabonu… \nLjiljana Dabanović Rašović rođena je u Baru. Diplomirala je slikarstvo kod profesora Nikole Gvozdenovića. Jedno vrijeme je radila kao likovni pedagog. Stvara u svom ateljeu u Podgorici\, a od slikarskih tehnika koristi ulje i suvi pastel. Povremeno se bavi fotografijom i enterijerom. Izlagala je više od deset puta samostalno\, između ostalog u galeriji Doma vojske u Beogradu\, u galeriji „Art“ na Svetom Stefanu\, u galeriji „Venera-art“ u Podgorici\, u Modernoj galeriji u Budvi\, u galeriji „Veliša Leković“ Baru\, u galeriji „Klub vojske“ u Podgorici\, u galeriji „Marko K. Gregović“ u Petrovcu\, u galeriji „Kula Balšića“ u Ulcinju\, u galeriji „Josip Bepo Benković“ u Herceg Novom\, Gradskoj galeriji u Kotoru kao i u mnogim drugim. Takođe\, izlagala je na više od 150 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore\, član je Upravnog odbora udruženja „Slikarski uranak“ i član je Umjetničkog savjeta ULUSCG. Vlasnik je i kustos je svoje profesionalne galerije u Podgorici\, „Venera-art“. \nDanijela Stanković Drobnjak je rođena 1976. godine u Baru. Završila je Akademiju likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasi prof. Smaja Karaila. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2002. godine. Samostalno je izlagala je u galerijama u nekoliko gradova Crne Gore i bila učesnik brojnih kolektivnih izložbi: Izložba barskih umjetnika u Nirnbergu (2008)\, Izložba barskih umjetnika „Baru u čast“ (2009)\, izložba \,\,Umjetničko čitanje Njegoša“ (2013)\, Likovni salon likovnih pedagoga\, Podgorica (2017. i 2018)\, podgorički „Art festival“ (2017)\, Tradicionalne izložbe ULUCG i druge. Bavi se pedagoškim radom u OŠ „Jugoslavija“ u Baru. \nVesna Radovanović živi u Baru gdje je završila osnovnu i srednju školu. Diplomirala je na Pedagoškoj akademiji u Beogradu. Do sada je učestvovala na brojnim kolektivnim izložbama u Podgorici i rodnom gradu. Angažovana je kao nastavnik likovnog u O.Š. „Meksiko“. \nIgor Rems\, pjesnik i slikar\, rođen je u Baru\, a živi i stvara u Kelnu i u rodnom gradu. Od 1996. godine do danas objavio je 13 knjiga uključujući i poslednju Bilder eines Dichters / Slike pesnika koja objedinjuje književnost i slikarstvo u harmonično jedinstvo riječi i slike.  Dobitnik je brojnih književnih nagrada među kojima i Naji Naaman – međunarodna književna nagrada (Liban)\, zatim Kočićevo pero – Banja Luka\, Irin Pirin – Bugarska\, Menzionati Straodinar – međunarodna književna nagrada NOSSIDE – 2010\, Ređo Kalabrija\, Italija\, Hermes – međunarodna književna nagrada Laris\, Grčka itd. Rems je član Udruženja književnika Crne Gore\, Srbije\, Njemačke\, ali i član Ukrajinske Akademije međunarodnog književnog stvaralaštva i umjetnosti. Kao slikar\, imao je više samostalnih i grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. \nAnna Mihejeva rođena je 1974. godine u Lenjingradu\, sada Sankt Peterburgu gdje je i diplomirala 1998. na Slikarsko-grafičkom fakultetu Pedagoškog univerziteta Gercena. Učestvovala je na brojnim gradskim i međunarodnim izložbama\, a od 2006. godine je članica Umjetničkog saveza slikara Sankt Peterburga. Proteklih deset godina živi i stvara u Baru gdje je samostalno izlagala u maju 2013. godine u Dvorcu kralja Nikole. Uglavnom stvara tehnikom hladnog batika na prirodnoj svili\, a trenutno priprema seriju radova sa ljepotama Crne Gore koju će predstaviti u Rusiji.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/kolektivna-izlozba-barskih-akademskih-likovnih-umjetnika/
LOCATION:Galerija “Velimir A. Leković”
CATEGORIES:Likovni program
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.barskiljetopis.me/wp-content/uploads/2019/06/kolektivna-izložba-cover.jpg
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190321T200000
DTEND;TZID=UTC:20190321T200000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190319T074522Z
LAST-MODIFIED:20190319T074522Z
UID:9272-1553198400-1553198400@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba "FLAME"                                                                                                Autorka: Jelena Vušurović
DESCRIPTION:Jelena Vušurović je rođena 12. januara 1983. godine. Nakon osnovnih studija grafike na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju upisuje i specijalističke studije (smjer slikarstvo) koje je završila 2018. godine. \nDo sada je izlagala je na velikom broju grupnih izložbi u zemlji i u regionu: „Studentska izložba“\, Centar Savremene umjetnosti\, (Podgorica\,2018)\, „Studentska izložba“\, Kulturno- sportski centar\,(Podgorica\, 2017)\, „Međunarodni dani studenata“ (Cetinje\, 2017)\, „Dah prošlosti u jednom danu“ Kulturno ljeto\, (Cetinje\, 2017)\, Humanitarna izložba\, Udruženje studenata (Podgorica\, 2016)\, Internacionalna kolonija „Kvardaci“\, (Makedonija\, 2015)\, „Međunarodna izložba studenata FLU“\, galerija „Miodrag Dado Đurić“ (Cetinje\, 2015)\, „Proljećno slikarstvo“\, Dom kulture (Bijelo Polje\, 2013)\, „Dan žena“\, Udruženje žena (Cetinje\, 2012) i „Bjelopoljski slikari“\, Dom kulture (Bijelo Polje\, 2010). \nPored kolektivnih\, Vušurovićeva je ostvarila dvije samostalne izložbe i to: „Acta non verba“ \, (Budva\, 2016) i „Žena“\, Sportski centar (Cetinje\, 2010). \nČlanica je Udruženja studenata Akademija\, Udruženja žena i Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. Pored toga radi i kao koordinatorka dječijih maskenbala\, dječijih umjetničkih radionica i humantarnih izložbi.
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-flame-autorka-jelena-vusurovic/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190124T200000
DTEND;TZID=UTC:20190124T200000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20190120T202742Z
LAST-MODIFIED:20190120T202831Z
UID:8127-1548360000-1548360000@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba: Jelena Iličković- Tomić\, Jovana Vujanović i Tijana Vujović
DESCRIPTION:Jelena Iličković- Tomić  rođena je 1986. godine u Baru. Diplomirala je slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2012. godine u klasi prof. Branislava Sekulića. \nDo sada je\, pored samostalnih\, izlagala i na brojnim kolektivnim izložbama od kojih se izdavajaju: kolektivna izložba barskih akademskih umjetnika (galerija “Velimir A. Leković”\, Bar\, 2018)\, Putevi umjetnosti ( Festival umjetnosti Virski\, galerija “Velimir A. Leković”\, Bar\, 2016)\, Očuditi- začuditi (49. Zimski likovni salon\, galerija “Josip bepo benković”\, Herceg Novi\, 2016)\, Umjetničko čitanje Njegoša (galerija “Velimir A. Leković”\, Bar\,2013)\, EX hibition (Biljarda\, Cetinje\, 2010) i druge. barskoj publici će se predstaviti ciklusom Zagrljaj.  \n  \n  \nJovana Vujanović je rođena u Podgorici 1986. godine. Diplomirala je na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju na studijskom programu  grafika 2011. godine. Tokom naredne\, 2012. Vujanović je studijski boravila u P: 142 rezidenciji za umjetnike u Berlinu \nDobitnica je Godišnje nagrade Fakulteta za slobodan crtež 2008. kao i nagrade za video 39. Crnogorskog likovnog salona „13. novembar“ 2017. godine. \nUčestvovala je na brojnim međunarodnim i regionalnim kolektivnim izložbama i projektima. Pored toga\, realizovala je i nekoliko samostalnih izložbi:  Re-play (Centar savremene umjetnosti Crne Gore\, Galerija “Centar”\, Podgorica\, 2018)\, Absence – Presence (JU Muzeji i galerije Podgorice\, Moderna galerija\, Podgorica\, 2015) i Efemera (Centar savremene umjetnosti Crne Gore\, Perjanički dom\, Podgorica\,2012). Publici će se\, u Dvorcu kralja Nikole\, predstaviti instalacijom La Fine.  \n  \nTijana Vujović je završila studije slikarstva na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju\, u klasi prof. Rajka Todorovića Todora 2009. godine\, a već naredne postala je članica Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore. \nOsim samostalnih izložbi Summer blues ( Perjanički dom\, Podgorica\, 2015) i Crteži i slike (galerija „Marko S. Gregović“\, Petrovac\, 2016) Vujović je izlagala i na više kolektivnih prezentacija u zemlji i regionu. Učestvovala je i na putujućoj izložbi Imago mundi organizovane 2016. godine . Dobitnica je nagrade za sliku Fakulteta likovnih umjetnosti sa Cetinja 2009. godine kao i nagrade na izložbi „Susreti“ u organizaciji Ekonomskog fakulteta u Podgorici. \n 
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-jelena-ilickovic-tomic-jovana-vujanovic-i-tijana-vujovic/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20181122T190000
DTEND;TZID=UTC:20181122T190000
DTSTAMP:20260430T174417
CREATED:20181107T185546Z
LAST-MODIFIED:20181107T185621Z
UID:7769-1542913200-1542913200@www.barskiljetopis.me
SUMMARY:Izložba umjetničkih radova crnogorskih likovnih umjetnika\, akademika CANU
DESCRIPTION:Izložba umjetničkih radova četrnaest crnogorskih likovnih umjetnika- akademika Crnogorske akademije nauka i umjetnosti \n  \n                                  \n        Anka Burić                        Miodrag Dado Đurić                      Dimitrije Popović                            Branko Filipović Filo \n  \n                                            \nDragan Karadžić                          Vojislav Stanić                                           Pavle Pejović                       Aleksandar Aco Prijić \n  \n                            \nPetar Omčikus                                     Luka Tomanović                                Miloš Vušković                           Tome Serafimovski \n  \n           \n       Dušan Vukotić                                  Vuko Radović         
URL:https://www.barskiljetopis.me/event/izlozba-umjetnickih-radova-crnogorskih-likovnih-umjetnika-akademika-canu/
LOCATION:Dvorac kralja Nikole
CATEGORIES:Likovni program
ORGANIZER;CN="JP Kulturni centar Bar":MAILTO:pr@barskiljetopis.me
END:VEVENT
END:VCALENDAR